DAVID ELLEFSON в новом выпуске подкаста "The David Ellefson Show" вспомнил о 2010 Jägermeister Music Tour в котором участвовал оригинальный составе тура 1991 "Clash Of The Titans": MEGADETH, SLAYER и ANTHRAX:

«Тот тур [2010 года] технически был чем-то вроде «Clash Of The Titans» — это были ANTHRAX, SLAYER и MEGADETH. В нем не было ротации состава. Весь тур был только этот состав. Но мы не могли использовать название «Clash Of The Titans». Оказалось, что с 1991 года они сняли еще один фильм с таким названием, и мы не могли взять это название. Спонсором стал Jägermeister, так что тур стал просто Jägermeister с участием SLAYER, MEGADETH и ANTHRAX.

Я помню, что так было всегда. Dave [Mustaine, лидер MEGADETH] ненавидел играть перед SLAYER. Мы всегда играли перед SLAYER, даже когда в 1985 году мы выступали перед L'Amour и City Gardens в Трентоне. И просто потому, что SLAYER были группой до нас, они как бы естественным образом получали этот заключительный слот. Но вот что я вам скажу: несмотря на то, что мы всегда были со-хедлайнерами SLAYER, я чувствовал, что... что средний слот — это всегда лучший слот, потому что, как мне кажется, фанаты ANTHRAX останутся, особенно если они фанаты SLAYER. Все фанаты MEGADETH, конечно же, останутся. Фанаты SLAYER должны остаться, потому что они ждут, когда увидят SLAYER. Так что на нас будут все. Это был «кремовый центр», потому что после нашего выступления иногда зал оставался полным, потому что играли SLAYER, но если вы фанат MEGADETH [или] ANTHRAX и не фанат SLAYER, вы вполне могли уйти. Так что с моей точки зрения, быть в середине всегда было лучшей позицией».

FRED ESTBY в недавней беседе рассказал о том, как идет процесс работы над новым альбомом DISMEMBER:

«Немного проблематично. Я живу в США. Richard [Cabeza, бас] живет в Бельгии. Остальные трое живут в Швеции. Так что нам приходится нелегко... И я говорю: «Ладно, давайте больше не будем выступать в следующем году». А потом мы, типа, "Да, хорошо. Давайте начнем работать над альбомом по-настоящему", планируя, в какой студии мы его запишем, и все такое. А потом вдруг выясняется, что в следующем году у нас еще 10-15 концертов. И мы уже не можем просто отказаться от концертов. Так что приходится говорить: "Ладно. Мы должны выступать". Теперь мы должны расставить приоритеты, чтобы участвовать в концертах. Но это обязательно произойдет».

На вопрос о том, есть ли у него уже «видение» того, как он хочет, чтобы звучал следующий альбом DISMEMBER, Fred сказал:

«Да. Я не хочу, чтобы он звучал современно. Мы все с этим согласны. Поэтому, если возможно, я бы хотел записать его так, как мы делали это в 91-м году — на катушечную пленку, со старыми микрофонами и всем прочим. Так что, думаю, мы попытаемся сделать именно так.

Я уверен, что это будет круто. Нам просто нужно время, чтобы все спланировать, потому что мы не хотим выпускать что-то, что не будет выполнено на сто процентов».

Living Like There's No Tomorrow, новое видео FEMME FATALE, доступно для просмотра ниже.

Lead Vocals - Lorraine Lewis
Guitars - Steve Brown and David Julian
Guitar Solo - R.J. Ronquillo
Bass - Sean McNabb
Drums - Kent Slucher
Keyboards - Eric Ragno
Backing Vocals - Lorraine Lewis and Steve Brown

CHRIS ADLER в новом интервью коснулся темы ухода из LAMB OF GOD:

«Люди интересуются: »Что, б###ь, случилось?". В 2018 году был случай, когда я попал в аварию на мотоцикле на острове за пределами Таиланда и сильно повредил плечо, но все быстро разрешилось. У меня был отличный хирург, который работает в «Индианаполис Колтс», и он восстановил меня. Через три-четыре месяца я уже мог двигаться и быть таким же сильным, как и раньше. Это не было проблемой.

Прежде всего, у меня все отлично, но мне потребовалось много времени, чтобы к этому прийти. Как раз в то время, когда я покинул группу, произошло много событий. Моя мать была очень больна. В итоге она умерла. Я переживал ужасный развод. Если вы были фанатом LAMB и следили за нами с самого начала, то у вас будет достаточно историй. Во-первых, я действительно вложил в этот проект всего себя. Во-вторых, мы были, в общем-то, очень неблагополучной семьей, которая все пыталась разобраться в себе. Во многих отношениях это пошло нам на пользу. Это заставляло нас подталкивать друг друга к тому, чтобы быть лучше. От этого никто не хотел уходить. Мы знали, что, возможно, не всегда будем лучшими друзьями, но, подталкивая друг друга, мы создали нечто довольно уникальное.

В то же время, примерно в 2003 году, я начал замечать, что моя правая нога делает что-то странное, когда я не хочу, чтобы она это делала. Это происходило не слишком часто, и долгое время ничего мне особенно не мешало. Постепенно становилось все хуже. Примерно в 2016 году я гастролировал с LAMB и MEGADETH, и это стало влиять на шоу, потому что были моменты, когда я чувствовал, что не могу эту ногу контролировать. Я начал проходить всевозможные виды физической и трудовой терапии. Занимался спортом, не занимался, занимался йогой — все, что я мог сделать, чтобы понять, что происходит. В конце концов, я оказался в местечке в Ричмонде под названием Neurological Associates, где из-за симптомов мне пришлось принести свои педали, чтобы решить, что происходит. Они отправили меня в неврологический центр в VCU, который является крупным учебным заведением, имеющим связи с университетом Джона Хопкинса. Там меня подвергли целой батарее тестов, и мне поставили диагноз «дистония музыканта»».

По его словам, он долго не решался публично обсуждать свою борьбу с дистонией музыканта, которая описывается как «специфическое для конкретной задачи двигательное расстройство, вызывающее непроизвольные сокращения мышц и нарушение моторного контроля во время игры на музыкальном инструменте»:

«До сих пор я не хотел говорить об этом. Это во многом смертный приговор. Но об этом заговорил Alex Webster [бас, CANNIBAL CORPSE], а я с ним дружу. Недавно я посмотрел документальный фильм о NICKELBACK. Я не самый большой фанат NICKELBACK, но это отличный документальный фильм. Их барабанщик [ Daniel Adair ] прошел через то же самое. У него были те же проблемы, что и у меня, — это смертный приговор. Это называется «специфическая фокальная дистония». В данном случае это касается моей ноги. Она бывает у людей, которые выполняют повторяющиеся движения в течение длительного времени, например у квотербеков, гольфистов, первых скрипок и многих гитаристов. У барабанщиков это встречается не так часто, но я знаю нескольких человек, у которых были такие симптомы, но им так и не поставили диагноз. Я уверен, что это более распространено, чем они думают. Нервы, которые говорят моей ноге делать это, изнашиваются. В конце концов, она перестает делать то, что вы от нее хотите. В случае дистонии это вызывает такие вещи, как депрессия, но нерв подает сигнал вашей ноге. В то же время он дает осечку. Он задействует мышцы, которые должны были бы работать в противоположном направлении. Если я пытался отжать правую ногу, она часто поднималась, отводилась в сторону или отводилась назад. Было все хуже и хуже. Всё случилось в одно время со всем этим. Я отнес медицинскую справку в группу. Они знали, что я нахожусь в середине большого развода.

Как я уже сказал, мы были дисфункциональны. Мы не всегда были лучшими друзьями. Между нами было напряжение. Кто не был в команде, к тому придирались. Я был тем, кто не был в команде. Я полагаю, одной из причин таких проблем, с моей точки зрения, и я не хочу говорить за всех, было то, что когда я принял предложение работать с MEGADETH, это еще больше обострило отношения. Никто не говорил: «Мы не хотим, чтобы ты с ними работал» или «Ты нам изменяешь». Мы оставались в том же положении, а когда MEGADETH выиграли «Грэмми», это еще больше усугубило ситуацию. За пару лет до этого я выиграл «Джуно», канадский аналог «Грэмми», с другой группой, к которой присоединился, PROTEST THE HERO. Это был просто взрыв, и все. Я пришел к ним и сказал: "Такое не случается постоянно. Такое случается на конкретных песнях. Можем ли мы решить наши разногласия? У нас довольно большой объем совместного материала". Но никто не захотел ни с чем разбираться. Я ничего не мог с этим поделать.

Мне было очень тяжело. Во многих отношениях эта группа была моей личностью. Это все, ради чего я работал. Я сбился с пути. Моя мама умерла, развод — это было грязное, очень неприятное время, когда я пытался взять себя в руки и почувствовать, что «со мной все будет хорошо». Если честно, мне потребовалось на это какое-то время. Может быть, около года я пытался найти себя и даже определить, как будет выглядеть вторая глава; единственный способ избавиться от дистонии - заново научиться играть. В этом случае ваша правая нога как барабанщика - ведущая. Я тренировался и разговаривал с врачами и специалистами, чтобы изменить ситуацию. Теперь я веду левой ногой, что заставляет правую ногу мысленно зацикливаться. Мне приходится выстраивать другую связь, чтобы она работала. Теперь эта связь сильна. Я могу успешно выполнять движения, но не такие, как в LAMB. Это облегчение — не делать таких вещей, потому что я уходил со сцены очень подавленным из-за тех шоу, которые у нас были».

Когда интервьюер отметил, что для фанатов «было неожиданностью», когда Chris покинул LAMB OF GOD, учитывая, насколько он был вовлечен в деятельность группы, Adler сказал:

«Для меня это был такой же большой шок. Это было: «Я не знаю, как заставить все это работать». У меня не было особого выбора. Это было письмо, одно из тех, что приходят по электронной почте: «Услуги больше не требуются». Потребовалось время, чтобы выкарабкаться из этой ситуации. Я счастлив, что сделал это. Все могло пойти по-другому. Сегодня я благодарен и просто счастлив тому, что я есть. Как я уже сказал, моя домашняя жизнь прекрасна, и я с нетерпением жду возможности отыграть несколько концертов с парнями [в проекте FIRSTBORNE], повеселиться и почувствовать гораздо меньше давления».

На вопрос о том, поддерживает ли он связь со своим братом, гитаристом LAMB OF GOD Willie Adler, Chris ответил:

«Думаю, лучше всего будет сказать, что я оказался в стороне. Я желаю ему всего наилучшего, я желаю им всего наилучшего, и я постоянно думаю о нем, но я бы сказал, что мы отдалились друг от друга. С тех пор как я получил то письмо, после которого он даже не захотел поговорить со мной об этом, мы не общались.

На данный момент я должен справиться с обидами, сожалениями и прочими переживаниями. Я счастлив в своей жизни. Надеюсь, он тоже счастлив. Меня все устраивает»,

Гитарист и один из основателей BAD COMPANY и MOTT THE HOOPLE Мик Ральфс, скончался в возрасте 81 года.

Paul: «Наш Мик умер. Мое сердце просто замерло. Он оставил нам исключительные песни и воспоминания. Он был моим другом, моим партнером по написанию песен, удивительным и разносторонним гитаристом, обладавшим великолепным чувством юмора. В нашем последнем разговоре несколько дней назад мы посмеялись, но он не был последним. С Миком связано много воспоминаний, которые будут вызывать искренний смех. Соболезнования всем, кто его любил, особенно его единственной настоящей любви, Сьюзи. Увидимся на небесах".

Kirk сказал: "Он был дорогим другом, замечательным автором песен и исключительным гитаристом. Нам будет его очень не хватать".

Вокалистка EVANESCENCE Amy Lee в интервью WDHA-FM 105.5 FM обсудила новую музыку от коллектива:

«Мы недавно отправились в студию на первую небольшую работу перед записью "Afterlife". В конце прошлого года мы завершили наш основной тур. Так что мы с продюсером Nick [Raskulinecz] записали несколько песен и вернулись в турне. А потом появилась "Afterlife". Мы сделали всё очень быстро и снова отправились в путь. Это было непросто, но по-настоящему вдохновляюще и по-настоящему увлекательно, и я наслаждаюсь моментом "YOLO" [аббревиатура, которая расшифровывается как "Живём лишь раз"]. У меня нет времени, чтобы тратить время впустую.

После прошлого альбома мы начали смотреть на всё иначе, с точки зрения того, что нужно записать целый альбом, выпустить всё сразу. Перед пандемией у нас было записано четыре песни, и мы ещё не закончили работу над песнями для нашего альбома. И мы начали их выпускать, потому что в то время мы думали: "Кто знает, когда это закончится, если вообще когда-нибудь закончится? Так что давайте выпустим нашу музыку". И это было так здорово — получать удовольствие от участия и выпуска песен, когда они ещё свежие, и мы всё ещё работаем над альбомом, и всё происходит в режиме реального времени, и я хочу, чтобы в этом году всё было именно так. Я хочу просто выпускать что-то новое, будь то наш новый материал или какой-нибудь крутой сайд-проект. Просто заниматься этим в течение всего года, а затем, возможно, выпустить полноценный альбом в начале следующего года».

Lee также рассказала о гастрольных планах EVANESCENCE на ближайшие месяцы:

«В сентябре у нас запланировано выступление с MY CHEMICAL ROMANCE. Одноразовое выступление. Очень круто. А в октябре у нас стадионный тур с METALLICA по Австралии. А ещё несколько радиошоу. Весёлые, просто классные мероприятия. Мы играем с Poppy, которую я тоже люблю и с которой дружу. Итак, в этом году у нас только весёлые мероприятия. Мы занимаемся творчеством — это основная работа, но в перерывах между весёлыми, достойными, небольшими разовыми выступлениями».

Dave "Phoenix" Farrell в недавнем интервью обсудил возвращение коллектива на сцену:

«В истории группы самым трагичным событием, несомненно, была потеря Честера. Нет ничего, что могло бы хоть на чуточку приблизиться к тому, через что мы прошли. Мне, Brad'y, Mike'y и Joe, начиная с этого момента, потребовались годы, прежде чем мы почувствовали себя комфортно, когда собрались вместе и стали решать, хотим ли мы попробовать начать сочинять снова. Хотим ли мы вообще продолжать играть в группе? Хотим ли сочинять музыку вместе? Можно ли это называть LINKIN PARK? Мой мозг отключился от всего этого и решил: "Я собираюсь побыть со своей семьёй. Именно это мы и собираемся сделать". Из серии: "Я свяжусь с вами, ребята, когда всё осознаю, но прямо сейчас взорвалась бомба, и мне нужно прийти в себя и разобраться со всем этим".

Я думаю, это похоже на клише: время лечит все раны. Это не залечивает рану, но даёт вам возможность попытаться взглянуть на всё под другим углом и увидеть, что вы можете сделать или в каком направлении направиться, или, по крайней мере, просто двигаться дальше. Я не знаю, есть ли в этом смысл, но я научился этому на нескольких примерах преодоления трагедии: она не покидает тебя — она остаётся с тобой, но тебе становится интересно узнать, что будет завтра. Ты придумываешь, как поступить. Что делать? Как действовать? Как это будет выглядеть? И ты пытаешься делать это постепенно».

В рамках этой же беседы Colin Brittain рассказал о своём подходе к игре с LINKIN PARK в качестве замены оригинального барабанщика группы Rob'a Bourdon'a, который не участвует в воссоединении LINKIN PARK:

«Что ж, для группы это всегда огромный вызов, и мы все относимся к этому с большим уважением. Мы хотим сделать всё, что в наших силах, чтобы представить творческую роль Rob'a и Честера в группе. Я расцениваю себя не как замену предыдущего барабанщика, а как музыканта, который пришёл в группу, оставаясь самим собой. Конечно, нужно отдавать дань уважения тому, что именно он делал и к чему стремился. Но если слишком много думать об этом, о попытках быть кем-то другим, это не самая лучшая тактика. Это скорее нечто из серии: "На каком этапе мы сейчас находимся и как я могу внести свой вклад в этот процесс от себя лично?" И я не пытаюсь сравнивать себя с ним, но я испытываю огромное уважение к Rob'y и его игре. Он оказал большое влияние на мою игру в самом начале, так что для меня было своего рода мечтой продолжить с того места, на котором он остановился, и сделать всё, что в моих силах».

Scott Stapp в интервью WRIF ответил на вопрос, были ли какие-то обсуждения среди участников насчет нового материала:

«Мы об этом говорим. Мы не торопимся. Мы восстанавливаемся, мы заново узнаем друг друга. Мы восстанавливаем отношения. Я думаю, что этот опыт был похож на то, как будто ты надеваешь старую перчатку, но мы все изменились. Мы стали старше, у нас появились дети, у нас другие обязанности и приоритеты в жизни. И мы все очень сосредоточены. И я полагаю, что когда настанет тот день, когда мы решим записать альбом CREED, я уверен, что он будет если не на уровне, то уж точно лучше, чем все, что мы когда-либо делали. Просто основываясь на жизненном опыте, который у нас есть, на всем, что мы сделали за последние два года совместной игры, я думаю, что это закладывает основу для того, чтобы в нужный момент это было нечто невероятное».

JAMES HETFIELD в интервью на красной дорожке на премьере нового фильма "Metallica Saved My Life", режиссёром которого был Jonas Åkerlund, рассказал о том, как вообще появилась идея этого произведения:

«Всё началось с того, что наш друг комик Jim Breuer открывал наши выступления в туре по аренам, и он путешествовал со многими фанатами и знакомился с ними, останавливаясь в их квартирах через Airbnbs. Он сказал: "James, ты должен услышать эти чётовы истории. Они невероятны — откуда эти люди, как они пришли в музыку и почему"... Глубокие эмоциональные человеческие истории. Так что в каком-то смысле именно он и вдохновил нас на это. Сначала мы не знали, что с этим делать. Делать подкаст или что-то в этом роде? Да ну нет. Давайте соберёмся вместе. Все знают нашу биографию, мы хотим, чтобы биографии фанатов стали известны».

Говоря о том, почему именно Jonas подошёл на роль режиссёра «Metallica Saved My Life», Hetfield сказал:

«Он наш любимый соратник, и он понимает нас. Он снял несколько наших клипов на песни, и он полностью нас понимает. Он понимает этот мир. Он сам был в металлической группе в Швеции. Он большой поклонник металла, так что мы знали, что он тот, кто нам нужен».

James рассказал о том, как личные истории участников METALLICA переплетаются с историями фанатов группы:

«Это не тот случай, когда мы приходим в восемь и уходим в пять. Наша работа как бы... Мы уезжаем из дома на полтора месяца. В наших голова тревога, чудачество, какой-то ритуальный психоз. А потом ещё и отходняк. Как вернуться к обычной жизни? Теперь я не подвергаюсь объективизации со стороны соседей. Я обычный чувак, и это здорово. Я выношу мусор в трусах, будучи простым человеком. В конце концов мы такие и есть. И всё это просто чудесная "пыль". По сути, здесь всё не по-настоящему. Поэтому мы стараемся оставаться как можно более приземлёнными, и я уверен, что этот фильм очень хорошо показывает, что мы такие же, как и наши фанаты, и у нас, и у них есть отличная история, которую можно рассказать».

Вокалист UNLEASHED Johnny Hedlund в недавнем интервью ответил на вопрос о том, что продолжает мотивировать его и коллег по коллективу на написание новой музыки:

«Ну, я не знаю, как остановиться. [Смеется]. Странно, ведь мне задавали этот вопрос много раз, а я до сих пор не знаю ответа.

Дело в том, что когда мы создали эту группу, я был молодым парнем. Мы основали ее в 1989 году, и я уже два года играл в NIHILIST, так что я начал играть дэт-металл в 87-м. Сейчас это уже около 400 лет назад [смеется] — по крайней мере, мне так кажется. Дело в том, что все, о чем мы тогда говорили, сводилось к тому, что «давайте поедем в гребаный тур, потрясем бошками и выпьем немного пива». Тогда не было плана выпустить 15 альбомов, но с годами мы поняли: «Чувак, мы действительно можем быть хороши в этом» [смеется], и мы просто продолжали. И до сих пор продолжаем. Раньше Anders [Schultz, барабанщик UNLEASHED] говорил мне: «Ну и что, черт возьми, мне делать, если я не буду этим заниматься?».

Прежде всего, это очень вдохновляет — создавать музыку и тексты, и нам это нравится. И, конечно, встречаться с людьми, по-прежнему трясти головой и пить пиво, встречаться со всеми друзьями, с которыми я встречался все эти годы, — вот что это такое, чувак. Нет ничего лучше. Так что, да, мы просто продолжаем двигаться вперед».

LEATHERWOLF по случаю 40-летия дебютного альбома Endangered Species, выпустят специальную версию, которая будет доступна на CD и в цифровом варианте с расширенным буклетом:

“Spiter”
“Endangered Species”
“Tonight’s The Night”
“The Hook”
“Season Of The Witch”
“Off The Track”
“Kill And Kill Again”
“Vagrant”
“Leatherwolf”

Вокалистка KITTIE пообщалась с TotalRock и ответила на вопрос о том, какие у группы планы на ближайшее время:

«У нас определенно есть планы на оставшуюся часть года, если говорить о концертах. Мы собираемся отыграть еще на нескольких фестивалях. У нас хэдлайнерская дата в Dome в Лондоне, и мы возвращаемся в Европу, чтобы сделать еще несколько мероприятий. Мы вернемся домой и проведем несколько американских фестивалей. И я считаю, что мы наслаждаемся собой, так что, возможно, будет еще несколько релизов. У нас намечаются некоторые юбилеи. 25 лет [дебютному альбому KITTIE 2000 года] «Spit», так что кто знает, что мы можем сделать, но это будет уже скоро. [Смеется ] Но, да, я думаю, что в будущем нас ждет новая музыка, и мы посмотрим, куда нас приведет эта дорога».

"Daylight Lightning", новая песня группы HEADSTONES, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома Burn All The Ships, выход которого запланирован на 19 сентября на Dine Alone Records:

“Put That Car In Drive”
“Decades”
“Daylight Lightning”
“An Effort To Forget” (feat. Emily Haines)
“City Of Ghosts”
“Details”
“Navigate” (feat. City and Colour)
“Unnatural Causes”
“Damned”

MICHAEL SWEET в недавнем интервью ответил на вопрос, какие сложности он и его коллеги испытывают из-за того, что славят Христа:

«Я думаю, что каждой группе в той или иной степени приходится нелегко. Это совсем не просто. Музыкальный бизнес жесток. Он съест вас заживо. Но я действительно думаю, что STRYPER было немного сложнее, и мы до сих пор справляемся. Для STRYPER нет ничего легкого, просто нет. Попасть на фестиваль, отправиться в турне, иметь возможность давать интервью определенного типа, иметь возможность выступать на телевидении или еще где-нибудь, поздно вечером на ТВ, да что там, всегда: «Нет, нет, нет, нет». 'О, эта христианская группа? [Смеется] Нет. Мы слышим это так часто, что у вас просто крыша поедет. Если бы вы оказались на нашем месте на несколько месяцев, вы бы сказали: "О, Боже. Ничего себе!" Но нас это не останавливает. Это нас не останавливает».

Когда ведущий заметил, что отпор со стороны людей иногда дает вам «больше топлива», чтобы двигаться вперед, Sweet согласился:

«Это так. Это действительно так. Особенно я, с моим характером, я немного переигрываю, и в школе надо мной издевались. Я помню, как один ребенок подходил ко мне каждый день и бил меня — каждый день. И я приходил домой с синяками. Мой отец спрашивает: «Кто это делает?». А я: «Такой то ребенок». А ведь я был всего лишь тощим коротышкой. Тогда отец купил боксерские перчатки и сказал: «Эй, почему бы тебе не пригласить этого парня?». И я пригласил. Отец занимался со мной боксом пару недель, и мы боксировали во дворе. И после этого я больше не подвергался издевательствам со стороны того парня. Так что, возможно, именно это делает меня таким стойким, и я хочу доказать, что скептики ошибаются, и не слышу всех этих «нет-нет-нет». Наверное, это тоже часть меня».

На вопрос о том, как, по его мнению, «Бог реагирует» на то, что происходит сейчас в мире, на политические беспорядки и экономические потрясения во всех частях земного шара, Sweet сказал:

«Ну, некоторые люди верят, что Бога нет, и он нигде в этом не участвует, потому что если бы он участвовал, то почему бы ему не сделать что-нибудь с этим? А Бог действует не так. С библейской точки зрения, Бог не так говорит о том, как Он собирается действовать. Если вы прочитаете Библию, она вам все объяснит. Также и с пророческой точки зрения, в ней все это описано. Все это должно произойти. Это пророческое объяснение. Поэтому это так интересно. И мы видим, как все происходит прямо на наших глазах, все эти истории, все эти вещи, о которых Библия говорила нам, что они произойдут, и все же мы отрицаем Бога.

Не знаю, то ли это наша гордость, то ли наша горечь, то ли наши греховные пути, я не знаю, что это, но человек обычно хочет отрицать Бога. Мы не можем принять тот факт, что Бог может существовать. Мы говорим: "Нет. Не может быть. Я не верю, а все, кто верит, — к черту". Такое отношение у многих людей. Это странная особенность».

“One For All (All For One)”, новое видео RUST N’ RAGE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Songs Of Yesterday, релиз которого намечен на 22 августа на Frontiers Music Srl:

“One For All (All For One)”
“Songs Of Yesterday”
“Just Like Brothers”
“Hey Jane”
“Gone But Never Forgotten”
“Rollin’ Till The Morning”
“Open Fire”
“I Am The One”
“Gave It All I Got”
“Fire It Up”

Peaceville Records отметит 35-летие дебютного альбома PARADISE LOST выпуском специального винила:

Side A
“Intro”
“Deadly Inner Sense”
“Paradise Lost”
“Our Saviour”
“Rotting Misery”

Side B
“Frozen Illusion”
“Breeding Fear”
“Lost Paradise”
“Internal Torment II”

“Skeletal Vortex”, новая песня MORTUAL, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома Altar Of Brutality, релиз которого намечен на четвертое июля на LP, CD и MC на Nuclear Winter Records:

“Mortuary Rites”
“Necromancy Ritual”
“Divine Monstrosity”
“Dominion Of Eternal Blasphemy”
“Fiendish Visions”
“Skeletal Vortex”
“Altar Of Brutality”
“Ecstasy Of Death”