ANDREW FREEMAN опубликовал сообщение, в котором рассказал о том, как идут дела c новым материалом:

«У LAST IN LINE, как ранее сообщил один из участников группы, готова целая пластинка. Это не совсем верно. У нас есть четыре записанных песни. У нас нет целой пластинки, потому что я ещё не сочинил её, чёрт возьми. Так что да, у нас есть четыре записанные песни. И да, мы работаем над альбомом.

Все в курсе, что какое-то время Viv болел [борясь с лимфомой Ходжкина] и восстанавливался после трансплантации костного мозга. Насколько я понимаю, сейчас он на сто процентов здоров и собирается вернуться в DEF LEPPARD. И мы решили, что сделаем перерыв, потому что его здоровье — это самое важное, с чем я полностью согласен. Так что ему нужно поправиться и прийти в форму, а мы, очевидно, являемся побочным проектом по сравнению с его основной работой, поэтому я занимаюсь множеством других вещей. Так что когда эти ребята будут готовы приступить к работе, я присоединюсь. Но здоровье превыше всего, и мы не будем торопить события.

В этом и заключается прелесть LAST IN LINE — мы можем заниматься этим, когда захотим. Это классная команда, я очень рад быть её участником и горжусь тем, что могу принимать в этом участие. Ведь это классический состав DIO. Эта группа уходит корнями в историю величайших рок-групп, так что для меня это большая честь. Но у нас не так много времени. Что касается концертов LAST IN LINE, то в этом году их не будет, и, возможно, не будет и в следующем. Но, опять же, мы работаем над альбомом, и когда эти ребята будут готовы, я присоединюсь. Так что мы будем держать вас в курсе!»

Spit!, новое видео группы MéLANCOLIA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома “random.access.misery”, выход которого намечен на 29 августа на Nuclear Blast Records:

“ALL_IS_RUST”
“icanseethroughtheholesinmyhands”
“Picking Scabs”
“boiler.room”
“Lithia” feat. Hunter Young
“RoseBloomWrist”
“SPIT!” feat. Christopher Mackertich
“random.access.misery”
“Cold Now…”
“…Colder Still”

MIKE PORTNOY в новом интервью рассказал о том, кто его вдохновил начать играть на барабанах:

«Я часто говорю о Ките Муне [THE WHO]. Но есть ещё куча других барабанщиков. Ринго Старр [THE BEATLES] очень сильно на меня повлиял. Нил Пирт [RUSH] тоже был великим барабанщиком. Но увидев, каким барабанщиком был Кит Мун, я захотел стать барабанщиком-аниматором, потому что такие люди, как Ринго и Нил Пирт, несмотря на то, что они мои герои, на сцене очень сдержанны, а когда я видел, как Кит Мун манипулирует палочками, подбрасывает их и крутит, от него невозможно было оторвать глаз. Я понял, что хочу быть именно таким барабанщиком. И ещё один барабанщик, у которого не самая лучшая репутация, но Lars Ulrich [METALLICA], хотите верьте, хотите нет, оказал на меня большое влияние. Многие люди не любят его за технику, но он очень на меня повлиял, потому что это было нечто большее, чем просто барабаны. Он был лидером группы, он составлял сет-лист, он занимался фан-клубами и сувенирной продукцией, он был сопродюсером альбомов и соавтором музыки. Для меня он был примером для подражания. И по сей день он остаётся таковым. Несколько недель назад я ходил на концерт METALLICA, и дело не только в игре на барабанах, но и в его личности, его харизме. Он невероятно важен для успеха METALLICA, и для меня это было главным. И Нил Пирт тоже — он был не только барабанщиком, он был автором текстов и следил за художественным оформлением. Такие барабанщики делают больше, чем просто играют на барабанах. Это мои примеры для подражания».

Mike рассказал о влиянии Lars'a на его стиль игры на барабанах:

«Он был первопроходцем в том стиле музыки, который играет METALLICA. Когда они появились в 1983 году или когда там это было, это был переломный момент. Они изобрели целый стиль музыки, и он был в авангарде этого стиля. Так что нужно отдать ему должное за это. И на первых четырёх альбомах его барабанные партии были очень прогрессивными — очень агрессивным и прогрессивными. Только после "Чёрного альбома" он начал сдавать, но из этих первых четырёх альбомов я узнал очень много нового о металлических барабанах. И не только Lars, но и Dave Lombardo [SLAYER], Charlie [ANTHRAX], Винни Пол [PANTERA], Mikkey Dee с KING DIAMOND — все они были для меня очень важны в тот период времени».

FRANK BELLO в интервью по случаю представления баса NC-4 Frank Bello поделился впечатлениями от концертов в рамках "Big Four" и почему бас он посвятил бабушке:

«Это было здорово — быть частью "Big Four", чествовать такую великую подборку трэшеров. Когда-то мы все очень много гастролировали вместе. И, послушайте, [выступление] на стадионе Yankee [в Нью-Йорке с в сентябре 2011 года] [было] одним из самых ярких моментов в моей карьере. Четыре трэш-группы на стадионе Yankee. Как фанат «Янкиз», парень из Бронкса, выросший в 10 минутах от стадиона, я чествую музыку, которой — давайте посмотрим правде в глаза — я посвятил свою жизнь, так что отметить это таким образом… Это было также последнее выступление ANTHRAX, которое увидела моя бабушка. Мы арендовали для моей семьи ложу на стадионе, одну из тех со стеклом и прочим. Я помню, как видел её после концерта, она была в инвалидном кресле. Мы посадили её обратно в машину и всё такое, и это было здорово. Я до сих пор помню, как она говорила мне это. «Это было так здорово, Frank. Мне понравилось». Эта женщина, она и моя мама, — та, кто вдохновил меня и Charlie — барабанщика ANTHRAX, — та, кто сказала: «Иди и делай своё дело. И никогда не думай об этом. Просто иди и будь счастлив». Вот почему она заслуживает того, чтобы ей посвятили этот бас. Этот цвет — её и моей мамы [которая была старшей сестрой Charlie]. Мою бабушку звали Тина. А мою маму зовут Rose. Так и получилось имя Tina Rose. И это лучшая дань уважения. Так что, куда бы я ни отправился с этим басом по всему миру, они всегда будут со мной!»

Профессиональное видео с выступления METALLICA, состоявшегося шестого июня на Raymond James Stadium, Tampa, FL, USA, доступно для просмотра ниже:

Creeping Death
Harvester of Sorrow
Leper Messiah
King Nothing
72 Seasons
If Darkness Had a Son
Kirk and Rob Doodle (“Jalapeño Jam” and "Sleepwalk My Life Away")
The Day That Never Comes
Cyanide
Orion (Dedicated to Cliff Burton)
Nothing Else Matters
Sad but True
Blackened
Fuel
Seek & Destroy
Master of Puppets

Time Machine, новое видео проекта DEFENDERS OF THE FAITH, основанного музыкантами THERION, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из альбома Ode to the Gods:

1. Heavy Metal Shakedown
2. I’m In Love With My Tank
3. The Time Machine
4. Northern Stones
5. Darkside Brigade
6. Funeral Pyre
7. Intruder
8. Our Saviour
9. The End Of The World

ERIC VANLERBERGHE в недавнем интервью WRIF рассказал о будущем альбоме:

«Сейчас я пою на всей пластинке. Я немного пел на прошлых альбомах, то тут, то там, гармонии и прочее. Но в этот раз я решил, что мы не будем кардинально менять наше звучание. Это все еще I PREVAIL. У нас будет тяжелый материал, но у нас также будут цепляющие элементы, которые мы так любим писать, великолепные припевы, которые мы стараемся создавать. Поэтому, когда мы пришли в студию и стали писать в нашей маленькой студии, это было — я не хочу сказать «сложно». Это была серьезная кривая обучения, но также это было здорово... Когда ты делаешь что-то творческое и выкладываешься на полную, да еще и в окружении других людей, атмосфера в комнате очень много значит. Если у вас есть кто-то, с кем вам немного не по себе, и вы думаете: «Я не хочу брать эту ноту и звучать плохо перед этими людьми», то... однако когда мои ребята подбадривают меня, поддерживают и говорят: «Ладно, все в порядке. Давайте попробуем эту мелодию и споем ее», то все получается. Иногда бывает и "О, Боже. Это звучит не очень хорошо". Но я не чувствовал себя дураком или слабым, а был, скорее, "О, нет. Попробуй еще раз. Попробуй подправить это". Или были ситуации из серии: "Ты немного резковат. Ты молодец. Просто вернись туда. У тебя получится". Это сыграло важную роль в том, что мы достигли того уровня, на котором мы сейчас находимся с нашими песнями, — это уверенность в себе, чтобы выйти и сказать: "Хорошо. Никто другой этого не сделает. Это сделаю я. Я смогу"»

CHRIS CAFFERY в недавнем интервью ответил на вопрос о том, каково ему вновь выступать с SAVATAGE:

«Ребята из группы — это люди, с которыми я вижусь каждый год [в рамках ежегодных туров с прогрессивной рок-группой TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA]. Zak и Jeff — люди, с которыми я гастролирую, а Al, я, Johnny и Jeff гастролировали вместе с TSO в турах "Beethoven's Last Night" и тому подобных. Так что я всегда вижу их, и мы всегда играем. Они мои самые близкие друзья. И когда мы снова играли, казалось, что прошло не 23 года, а всего три. Это было странно. Просто казалось, что мы никогда не останавливались. Это так необычно. Все было так же, но по-другому, потому что мы стали немного старше и прошло много времени. Мы поднялись туда, и все было так, как будто мы вернулись домой". Музыка SAVATAGE настолько мощная на этих сценах, и ее так приятно играть вживую. И музыка, которую Jon, его брат Крисс и Пол [O'Нил] собрали за всю карьеру группы, настолько волшебна, когда она звучит перед публикой. И я знаю, что фанаты скучали по этой музыке так же сильно, как и я.

В жизни бывает много взлетов и падений, и с возрастом мне стало понятно, что падения происходят тогда, когда ты их не ожидаешь. Сейчас это связано со здоровьем членов вашей семьи и другими подобными ситуациями. Но возвращение SAVATAGE в мою жизнь стало хорошим промежуточным якорем, потому что TSO — это величайший музыкальный концерт на планете, я люблю быть частью этой группы и ездить с ней каждый год. Это потрясающе — быть частью того, что Пол создал с TSO. Это величайшее рок-шоу, которое я когда-либо мог представить на арене. Постановка потрясающая. Песни потрясающие. Певцы и музыканты потрясающие. Съемочная группа — все это просто так, так здорово. Это тот самый якорь. А потом ты переходишь на другую сторону своей жизни, и у тебя появляются разные мелочи. И есть время между тем, когда ты выступаешь с TSO. И если SAVATAGE уравновешивает это время, он так же силен, как и TSO, и находится в центре всего этого. Так что там, где у вас может быть резиновая лента, которая то поднимается, то опускается, SAVATAGE находится посередине и дает мне приятное успокоение от осознания того, что группа моего детства, в которую я попал в 19 лет, снова стала повседневной частью моей жизни. Я работаю с прессой на тему SAVATAGE, вижу письма и сообщения, у нас заказаны концерты, и мои следующие выступления вживую будут именно в этом составе. Это замечательное чувство — возвращаться. И я знаю, что все в группе так взволнованы тем, что снова выходят на сцену, и мы все просто прыгаем вокруг, как кучка маленьких детей. Это так весело!»

Chris Von Rohr в интервью Graspop Metal Meeting ответил на вопрос о том, стоит ли ждать новой музыки от KROKUS:

«Мы всегда пробуем что-то новое, но мы не из тех групп, которые просто выпускают новый альбом ради маркетинга, ради того, чтобы у нас была тема для нового тура. Мы работаем над этим. У нас много отличных песен из более чем 20 альбомов. Люди хотят их услышать. И если мы делаем что-то новое, мы просто отдаём это людям.

Возможно, мы запишем несколько новых песен, но дело не в этом. Мы даём людям то, чего они хотят, и то, что волнует всех остальных… Я к тому — просто взгляните на наш безумный мир. Я надеюсь, что мы всё ещё можем проводить такие фестивали, великолепные фестивали, без всего того безумия, что творится в мире. И именно поэтому мы продолжаем зажигать. Можно ли доверять политике? Чёрт возьми, нет. Но можно доверять рок-н-роллу. Мы верим в рок. Это наш главный лозунг!»

JESSE LEACH в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как сочинял тексты к последнему альбому "This Consequence":

«Я изначально шел к этому с настоящим... Я хотел сказать что-то позитивное, хотел помочь людям, но это не получалось. Я не чувствовал себя настоящим, а ребята продолжали давить на меня и давить. Так что в конце концов я сел и подумал: "А что же я на самом деле хочу сказать? Где эта страсть, о которой все время говорят эти ребята? Они не видят ее во мне". Так что это был не просто гнев. Это праведный гнев, желание перемен.

Я думал, что то, как мы живем — особенно после COVID... COVID стал периодом раскола, и сейчас, я чувствую, мы находимся в состоянии посттравматического стресса. Мы все еще оправляемся от случившегося, когда левые и правые политические силы зашли гораздо дальше, чем это было в моем поколении. Много препирательств, много злости, а я считаю, что так быть не должно. У нас гораздо больше общего, чем различий. Поэтому для меня послание было таким: проснитесь. Хватит поддаваться манипуляциям, чтобы встать на ту или иную сторону, и мы ссоримся, когда власть предержащие, эти богатые, богатые, богатые люди извлекают выгоду из нашего разделения. Так что это своего рода способ — я вышел в свет с призывом к единству. В нем есть гнев, но это праведный гнев. Я хочу видеть перемены. Я хочу, чтобы люди поняли, что ими манипулируют из-за их разделения. Если бы мы собрались вместе и сосредоточились на том, что нас объединяет, что нам нужно - наши основные потребности, наше здоровье, — мы могли бы бороться за многие ценности вместе. Вот к чему я пришел. Единство — это призыв к единству».

AARON STAINTHORPE в недавнем интервью ответил на вопрос о том, насколько сложно было уйти из MDB и запустить новый проект:

«Всё произошло немного не так. Я шёл к этому долгое время. Не было такого, чтобы я проснулся и подумал вдруг: "Теперь я займусь этим". Это была своего рода эволюция. А когда всё происходит медленно, есть время привыкнуть к этому. Это не было большим потрясением, и я начал становиться другим человеком.

Я уже говорил это, прежде чем повторю ещё раз: я чувствую себя на 10 лет моложе. И, должно быть, это полезно для моего здоровья. И, как ни странно, я не знаю, как это работает, но я стал лучше питаться, меньше пить и больше заниматься спортом. Поэтому, кем бы я ни решил стать или чем бы ни занимался, это действительно приносит пользу на самых разных уровнях».

На вопрос, приходят ли поклонники MY DYING BRIDE на концерты его новой группы или же у него теперь совершенно новая аудитория, он ответил:

«Происходит и то, и другое. Мы всегда видим футболки MY DYING BRIDE на концертах, люди подходят, и я постоянно подписываю сувенирку MY DYING BRIDE.

Это никогда не прекратится, и это здорово. И многие из тех поклонников присоединились к нам. Эта музыка не может понравиться всем, и это нормально. Ни одна группа не может нравиться всем. Некоторым из них это нравится, и они купили всё, что можно, это потрясающе. Так что фанаты MDB присоединяются к нам, и по большей части им это нравится».

На вопрос, сложно ли ему было переключиться и заняться чем-то подобным, Aaron ответил:

«Честно говоря, я об этом не задумывался. MY DYING BRIDE исполняли дэт-металл и дум. Некоторые из дэт-металлических композиций были довольно быстрыми. Не все они были похожи на дум. Так что в прежние времена мы умели довольно быстро трясти головами. И это ещё не всё. Песни нового проекта намного короче. Они очень запоминающиеся. Но странно, что на сцене поёт кто-то ещё, потому что Tombs тоже немного поёт, как и я. И я думаю про себя: "Когда он поёт, что я должен делать?" Я не собираюсь танцевать. Я не умею танцевать, я не хочу позориться. Но я не понимаю, что я должен делать. Моё сценическое мастерство всё ещё эволюционирует. Я просто стараюсь ходить по сцене. Я купил беспроводной микрофон, чтобы немного больше двигаться на сцене, не мешая окружающим. Так что странно, что я не единственный вокалист, потому что в MDB я был единственным, кто пел. В общем, это немного странно. Но музыка классная. Это здорово — петь и двигаться под это.

Я уже сказал, что чувствую себя на 10 лет моложе, потому что энергия, которую несёт музыка, и энергия, которую излучают молодые участники HIGH PARASITE, заставляют меня чувствовать себя великолепно. Так что на сцене я действительно получаю удовольствие. С MY DYING BRIDE у меня никогда не было подобного... Я бы не назвал это "весельем" на сцене, потому что песни очень эмоциональные и очень тяжёлые. С MY DYING BRIDE у меня было очень тяжело на душе. С HIGH PARASITE я впервые в жизни с нетерпением жду возможности выйти на сцену, и мне нравится быть на сцене с HIGH PARASITE. Я никогда подобного не испытывал.

Мне уже немало лет, и я задумывался о том, что был в одной группе долгое время, и я собирался заниматься этим и дальше... А потом вдруг происходит что-то ещё, и это полностью меняет дело. И, как я уже сказал, я чувствую себя на 10 лет моложе, я полон энергии и не могу дождаться следующего концерта».

Он также рассказал о том, каково это — переосмыслить себя на данном этапе своей жизни:

«Поскольку я никогда раньше не переосмысливал себя заново, всё это в новинку. Для меня всё это совершенно ново. В половине случаев я не понимаю, что делаю, но это приятно. У меня появился новый прилив энергии, и я делаю то, чего раньше не делал. Что хорошо на данном этапе моей жизни — заниматься совершенно новым. Это круто. И теперь я начал читать свои стихи на концертах.
В январе этого года я выступал в церкви в Бельгии с DARKHER и SYLVAINE. Это было великолепно. И я работаю над ещё несколькими подобными мероприятиями. В октябре, я думаю, состоится концерт, на котором я снова выступлю с DARKHER и группой DEAD SPACE CHAMBER MUSIC, исполню стихи и несколько версий песен MY DYING BRIDE, которые люди наверняка слышали раньше. Подобного я никогда раньше не делал. И я по-настоящему наслаждаюсь этим».

На вопрос, чувствует ли он, что в нём вспыхивает совершенно новая творческая искра, Aaron ответил:

«Да, определённо. Мне по-прежнему нравится писать по-настоящему тяжёлые тексты, потому что именно к этому лежит моё сердце — к глубоким, значимым вещам. И хотя на данный момент это не тексты песен для MY DYING BRIDE, это стихи, которые я могу исполнить вживую. Так что я всё ещё выплескиваю свои эмоции, но вместо того, чтобы петь их вместе с MY DYING BRIDE, я рассказываю их людям, которые иногда бывают сбиты с толку, но по большей части получают от этого удовольствие. Потому что многие мои стихи очень похожи на тексты песен MY DYING BRIDE. Они исходят из того же сердца, из той же души. И если вам нравятся мои тексты MY DYING BRIDE, вам наверняка понравятся и эти стихи».

JOE BONAMASSA опубликовали официальное видео с текстом на песню “Trigger Finger”, которая взята из одноименного альбома, выходящего 18 июля на собственном лейбле музыканта, J&R Adventures:

Трек-лист:

01. Breakthrough
02. Trigger Finger
03. I'll Take The Blame
04. Drive By The Exit Sign
05. Broken Record
06. Shake This Ground
07. Still Walking With Me
08. Life After Dark
09. You Don't Own Me
10. Pain's On Me

CLAWFINGER опубликовали следующее сообщение:

«Так, так, так... Смотрите, кто это снова подписал контракт, всего через 32 года после первого. Да, это правда: мы официально подписали контракт с лейблом Perception — подразделением Reigning Phoenix Music.

Понимаем ли мы теперь, как работает музыкальный бизнес? Абсолютно нет. Знаем ли мы, будет ли это блестящим шагом или прекрасным заблуждением? Тоже нет. Является ли индустрия все еще непостоянным зверем, который пожирает молодых и выплевывает винил? Естественно. Но рады ли мы, что в очередной раз попали в ловушку? Можете не сомневаться, ностальгирующее маленькое сердце — да.

За новые мелодии, старые привычки и совершение тех же ошибок... но в лучшем окружении.

Скоро выйдет новая песня. Sc*m».