DAVID ELLEFSON в недавнем интервью обсудил композицию "Lockdown", которая вышла как композиция проекта KINGS OF THRASH:

«Мы хотели выпустить какой-нибудь материал, какой-нибудь оригинальный материал в 2025 году, потому что в сентябре и октябре у нас запланированы гастроли. Так что фактически это Chaz принес песню. И я дал ему несколько указаний. Я сказал: «Чувак, 1984 год, полноценный трэш-металл. Берешь NUCLEAR ASSAULT »Game Over«, METALLICA »Ride The Lightning". Просто переходи к сути дела». Потому что у него настоящая трэшевая душа. И к тому же он наш вокалист. Мы вместе написали довольно много материала, и нам хотелось чего-то такого, что бы просто вырвалось из горнила. А я считаю, что всегда лучше писать с вокалистом и позволять ему вести за собой. Так что я подумал, что он принес классную мелодию. Мы с ним сотрудничали и довели ее до ума. Думаю, в то время, когда он ее писал — это началось еще в январе, феврале, когда мы только начали работать над ней, — я не думаю, что мы понимали, насколько остро звучит текст в свете всех происходящих сейчас волнений. Так что, да, как и положено хорошей трэш-песне, может быть, немного политической, немного анархической и всегда веселой».

Рассказывая о том, что KINGS OF THRASH необходимо выпускать свежую музыку, он сказал:  

«Все началось с того, что мы решили: »Давайте воздадим честь трэш-металлу». Мы привнесли немного THIN LIZZY, немного RIOT и кое-что из того, на чем мы выросли. А потом, я полагаю, следующий логический шаг к легитимации — это сочинение собственных мелодий. И даже несмотря на то, что некоторые вещи MEGADETH написаны мной, это уже мои песни, и в их создании принимали участие Jeff и Chris. Так что на сет—лист — это наша музыка. Но чтобы двигаться вперед, всегда полезно немного освежить его и показать всем, на что ты способен. У нас есть еще одна песня под названием «Bridges Burned», которую мы выпустили в 2023 году во время нашего первого тура, и мы буквально написали ее в дороге. За год до этого мы с Jeff'ом практически записали ее в студии, так что в музыкальном плане она уже была практически готова. Но мы работали над ней всей группой на саундчеке, дорабатывали ее. Я, Chaz и Jeff сели и написали текст в гостиничном номере, пока были в туре. А потом мы предложили: «Мы сделаем это на сцене». И наша команда говорит: « Ребята, вы не можете играть это на публике». Я ответил: "О, правда? Смотрите. Типа, почему бы и нет? И кто знает, запишем ли мы это когда-нибудь официально, но сейчас это гуляет по интернету. Оно есть на YouTube... Типа, почему бы и нет, чувак? Это трэш-метал, чувак. Это крутая, веселая, зажигательная музыка, под которую можно отлично отрываться перед сценой и невзначай заехать по лицу соседу».

Что касается возможности выпуска полноформатного альбома с оригинальным материалом KINGS OF THRASH, David сказал:

«Это возможно. Я точно не собираюсь отказываться от этого. Скажу вам, что было здорово записать всего одну песню. Создание альбома — это большой труд, особенно когда вы живете в разных городах и пытаетесь сотрудничать. Одна из особенностей KINGS в том, что мы не четыре одинаковых парня. Мы четыре очень разные личности, и поэтому договориться о чем-то, не буду врать, довольно сложно. И, честно говоря, именно разнообразие делает KINGS такими крутыми. И, наверное, я исхожу из этого даже в MEGADETH. Chris Poland, Jeff Young, они были разноплановыми гитаристами для Dave'a. Так что я вырос в среде, где этого ждали. KINGS — зеркальное отражение этого явления, что очень круто. Я уже привык к такой динамике. И то, что все не просто согласны во всем, но каждый привносит немного другой взгляд, это здорово. В конце концов, именно в этом и заключается суть группы. В общем, каждому коллективу нужен лидер. В какой-то степени я руковожу большей частью процесса. Я поручаю Jeff'у составлять сетл-исты и заниматься этим. С нашей песней «Lockdown» я поручил это дело Zhaz'y и сказал: «Эй, займись этим». Fred, он наш связной с рекорд-лейблом. Он делает все наши иллюстрации и все остальное. Он снял клип, он его спродюсировал, он его срежиссировал и все такое. Так что у нас есть четыре очень творческих парня, которые занимаются совершенно разными вещами. Получается, что у нас есть четыре парня, которые привносят что-то свое. И это здорово — иметь четырех разных мужчин!»

Pete Loran опубликовал видео, в котором затронул тему взаимоотношений SEBASTIAN BACH и SKID ROW:

«Как дела, народ? На связи Pete Loran. Подумал, что надо бы заскочить сюда с некоторыми текущими событиями. Ваш старый приятель Sebastian Bach снова разглагольствует — или не разглагольствует на этот раз, не выкладывает своё грязное белье, что его бросила семья и все такое прочее. На этот раз он говорит, что никогда не слушал своих сменщиков в группе SKID ROW. Он никогда не слушал ни одной из этих пластинок. Никогда не слушал их. Ни разу. Вы ему верите? Я ему не верю. Да ладно, чувак. Если бы это был я, я бы их послушал. Я бы нашел всё, что можно, чтобы посмеяться над этим. Точно так же, как он может смеяться над тем, что происходит здесь. В любом случае, это уже другая история.

Так вот, он никак не может завязать со SKID ROW, и, чёрт возьми, я не понимаю, почему. Я не знаю, почему он так одержим идеей вернуться в группу. Он прекрасно справляется сам, и ему достаётся львиная доля денег. Если бы он вернулся в SKID ROW, то в лучшем случае получил бы столько же, а возможно, и меньше. Но реальность такова, что эти парни не хотят его возвращения. Они не хотят его возвращения так же, как не хотели этого 30 лет назад. Сегодня они так же категоричны в этом вопросе, и они устали говорить об этом. Я устал об этом слышать, чувак. Чувак, хорош уже. У тебя всё отлично.

Вот забавная история, которую я никогда не рассказывал. В 1989 году моя старая группа TRIXTER... записывала нашу первую пластинку в Лос-Анджелесе. В начале 1989 года вышла первая пластинка SKID ROW. Они сразу же отправились в турне с BON JOVI. Позже в том же году, в конце лета, на MTV проходило шоу видеопремий, и он был там. Он рассказывал об этом шоу, потому что был там с Кристиной Эпплгейт. Вы должны помнить Кристину Эпплгейт по сериалу "Женаты... С детьми". Она снималась в нескольких фильмах. Она отличная актриса. Но он сделал подкаст, где рассказывал о телешоу, в котором её спрашивали: "Вы встречались с Брэдом Питтом в 1989 году и расстались с ним ради какой-то загадочной рок-звезды. Кто этот парень?" И она была совершенно потрясена. Она не хотела говорить об этом. Она разозлилась. И он заговорил об этом в подкасте, сказав: "Это был я. Это был я". Он прав — это был он. Я видел их вместе. Он абсолютно прав. Но я хочу сказать, что мы тоже были на этом шоу. Нас случайно туда пригласили. И я услышал, что он там был. Я хотел поговорить с ним. Я давно его не видел, потому что в своё время, за пару лет до этого, наши группы выступали вместе. Мы выступали в клубах, и ни одна из групп не имела контракта на запись, а мы выступали в клубах вместе.

Собственно говоря, мы выступали с прежним вокалистом SKID ROW до того, как его заменил Sebastian Bach. За кулисами мы все тусовались и разговаривали, а Seb был классным парнем. Он был абсолютно спокоен. Он был приземлённым и казался мне нормальным. Они выпустили свой альбом, сразу же добились большого успеха. И я сказал: "Пойду поговорю с моим старым приятелем Sebastian'ом". Я подошёл к нему, и повёл себя абсолютно иначе: как рок-звезда, с большим самомнением. И я подумал: "Ладно". А на следующий вечер мы увидели его в клубе с Кристиной Эпплгейт, так что они определённо были вместе. Мы поздоровались, поболтали пару минут, и на этом всё закончилось. И это был действительно последний раз, когда я встречалась с ним лицом к лицу.

Но через пару дней на улице мы увидели одного из парней из SKID ROW, и он рассказал нам, что Sebastian был настоящим кошмаром, и он нарушал абсолютно все правила, которые они установили в туре. То есть он был просто неуправляем. И это в течение первого года после выхода альбома. Тогда с ним было покончено.
Меня забавляет, что он ведёт себя так, будто понятия не имеет, почему они не хотят видеть его в группе. И я не знаю, почему он продолжает доставать их. Я не понимаю. Они устали говорить об этом. Я устал слушать об этом. Я уверен, что многие люди устали об этом слышать.

Есть люди, которые говорят: "Верните его в группу". Зачем? Он им не нужен. У него самого всё в порядке. Он зарабатывает кучу денег, участвует в концертах. Он не сбавляет обороты. Он всё ещё неплохо звучит. На первых пластинках он пел довольно сложные вещи. Это нелегко. И, честно говоря, он — важная часть их успеха. Так и есть. В этом нет никаких сомнений. Но первая часть их успеха — это отличные песни, написанные гитаристом Dave'ом Sabo и басистом Rachel'ом Bolan'ом.

Итак, Sebastian, как я уже сказал, ты всё ещё неплохо звучишь. Ты отлично справляешься. В нашем возрасте уже нелегко петь эти ноты. Я понимаю. Я с тобой, чувак. Мы, наверное, почти ровесники. Наверное, у нас много общего. Ты ненавидишь Америку. А я нет. Но, кроме этого, у нас, вероятно, много общего. Но просто отпусти ситуацию. Никто больше не хочет об этом говорить. Отпусти это, чувак. У тебя всё отлично».

TOM GABRIEL FISCHER в недавнем интервью объяснил, почему TRIPTYKON регулярно продолжают играть песни CELTIC FROST, а порой их сеты целиком состоят только из этих композиций:

«Я вынужден заявить об этом, потому что некоторые мои лютые ненавистники всегда говорят: "Придерживайся TRIPTYKON. Ты так отчаянно хочешь играть CELTIC FROST?". И об этом можно много чего сказать, но я не буду этого делать. Я просто скажу самое очевидное. Я написал эти гребаные песни, и эти песни - моя жизнь. Почти каждая песня CELTIC FROST оказала глубокое влияние на мою жизнь, нравится мне это или нет. И [покойный басист HELLHAMMER и CELTIC FROST] Мартин [Айн], конечно, тоже. И я никак не могу провести остаток своей жизни без этой музыки. Я создал TRIPTYKON специально для того, чтобы продолжить путь CELTIC FROST. И, конечно же, TRIPTYKON продолжили путь CELTIC FROST. TRIPTYKON — это, по сути, CELTIC FROST под другим именем. Я не хотел быть дешевкой и называть это CELTIC FROST без Мартина, но по сути это... Я действую точно так же, как CELTIC FROST. Мы всегда играли музыку CELTIC FROST, потому что это часть моей жизни. И мы также, конечно, играем музыку TRIPTYKON, потому что она тоже часть моей жизни».

MIKE PORTNOY обсудил с Office Hours Live With Tim Heidecker череду недавних увольнений барабанщиков, среди которых были Josh Freese (FOO FIGHTERS),Zak Starkey (THE WHO),Jason Bonham (Sammy Hagar's band) и Frank Ferrer (GUNS N' ROSES):

«Я думаю, что это заговор SPINAL TAP. Я думаю, что никто не в безопасности. Сын Ринго [Старра] был уволен из THE WHO. Сын Джона Бонэма был уволен из группы Sammy Hagar. Я к тому, что если отпрыски Ринго и Бонзо не в безопасности, то никто не в безопасности... Jason Bonham был уволен Sammy несколько месяцев назад, в прошлом году, по-моему, когда он был в летнем туре. Это просто безумие. Это какое-то помешательство».

Говоря конкретно о том, что из FOO FIGHTERS был уволен после двухлетнего пребывания в группе Freese, Mike сказал:

«Честно говоря, это шокирует. Я считал Josh'а идеальным... Так что, да, это страшно. Для барабанщиков настали страшные времена».

Когда один из ведущих подкаста заметил, что некоторые фанаты предполагают, что сын покойного барабанщика FOO FIGHTERS Тейлора Хокинса Шейн будет играть на барабанах в группе, в ответ Mike сказал:

«Но даже сыновья знаменитых барабанщиков не в безопасности, как я только что отметил. Это не имеет значения».

Что касается обстоятельств, которые привели к уходу Starkey из THE WHO, Portnoy отметил:

«Ну, я не знаю, видели ли вы клипы. Вся эта история с Zak'ом началась с того, что [THE WHO] дали концерт в прошлом месяце в Королевском Альберт-холле. Они исполняли «The Song Is Over», и Roger начал второй куплет раньше времени, остановил группу, повернулся и обвинил в этом свой микс, что барабаны перегружают его микс. Заметьте, Zak Starkey играет на электронной установке; они уже понизили его уровень с акустической установки. Он играет на электронной установке, которая полностью контролируется по громкости звукорежиссером. Так что, если уж на то пошло, ему следовало уволить звукооператора, а не Zak'a».

Mike пошутил, что его беспокоит его статус в различных проектах, с которыми он играл в последние годы:

«Я боюсь за свою жизнь и карьеру на данный момент. Я играю в 15 группах, так что у меня в 15 раз больше шансов быть уволенным прямо сейчас. Все шансы против меня!»

PATRIK JENSEN в новом интервью ответил на вопрос о том, почему группа так долго не выпускала новую пластинку:

«Мы никогда не делали перерыва. Мы всегда стремились к следующему альбому. У Ola [Englund, гитарист THE HAUNTED] всегда есть новый материал, потому что у него есть свой канал на YouTube. Он постоянно записывает демо-версии, и ему приходится писать материал каждую неделю. Jonas [Björler, басист THE HAUNTED] чувствовал себя измотанным после двух альбомов AT THE GATES, которые он написал в одиночку. Его брата-близнеца в то время не было в AT THE GATES. Сейчас его брат вернулся [в AT THE GATES]. Но, да, в общем, [ Jonas] выгорел из-за всего этого.

Когда THE HAUNTED начинали, мы были репетирующей группой. Мы были репетирующей группой гораздо дольше, чем другие наши гётеборгские коллеги. Так что именно так мы и пишем свою музыку. Тот трэш, который мы играем, он как бы устремлен вперед, и ему нужна живая атмосфера, чтобы он соответствовал жанру. Но после того, как в 2012 году у нас сменилось много участников, мы все живем в разных городах — все. Даже в разных странах, ведь наш барабанщик Adrian [Erlandsson] живет в Лондоне с 99-го года, когда он покинул THE HAUNTED, чтобы присоединиться к CRADLE OF FILTH.

Но да, после "Strength In Numbers" я почувствовал, что... Он кажется немного жестким. Я хотел, чтобы следующий альбом звучал более похоже на то, как THE HAUNTED звучали в те времена. И я не знал, что то, что у меня было на компьютере, те инструменты, которые у меня были, гитарные плагины [сдерживали меня]. Чтобы попытаться сдвинуть дело с мертвой точки, я заказал студию здесь, в своем родном городе. Мы прилетели с Adrian'ом, и у нас с ним было шесть дней в студии, чтобы сочинять какие-то партии. У меня была куча идей. Мы собирались сделать здесь достаточное количество песен. Так что у нас все было готово. Мы вернулись ко мне домой. Он лег на мой диван. На следующий день мы собирались начать все сначала. Adrian подхватил кишечную инфекцию и провалялся три дня. А на третий день, конечно же, заболел и я, потому что так уж устроен живот. Так что я все еще был болен, когда ему пришлось вернуться, собрать все вещи и сесть на самолет домой. В общем, из этого ничего не вышло. Так что облом. Это был 2021 год. Между делом у нас была еще и пандемия. Но в 2018 году я начал работать, возглавляя гитарную команду в компании, которая делает гитарные плагины. И вот в марте прошлого года мы выпустили гитарный плагин с высоким гейном, ENGL Savage. И когда я играл на нем, я понял, что это звучит так, как будто я сижу в репетиционном зале. Именно там я вырос. Ola, он на несколько лет младше нас всех, поэтому он привык к тому, что все делается на компьютере; он всегда так делал. Но тут вдруг почувствовал себя как дома. Я мог получить от своей правой руки все, что хотел. Так что с марта прошлого года до конца лета — так сколько это, шесть месяцев? — я написал 11 песен для этого альбома. Я и не подозревал, что меня так сдерживают инструменты, которые были в моем распоряжении. И вдруг у меня появились песни, у Ola они были всегда. Я сказал остальным ребятам: «Хорошо, мы запишем альбом в ноябре». Я нашел студию, ту самую студию, которую я узнал благодаря работе с THE HALO EFFECT. И, конечно, они были счастливы, но настроены скептически. Прошло столько лет, а ничего не происходило, и они спрашивали: "Мы действительно будем готовы? Да, мы будем готовы!" И в конце концов появился и Jonas. В итоге мы отправились в студию, и все получилось».

Ron "Bumblefoot" Thal в интервью The Music Heals ответил на вопрос о том, как ему помогла музыка справиться со сложными периодами в жизни:

«Музыка — это одна из тех самых вещей, когда ты пишешь песни, когда ты играешь, она лечит, облегчает и делает все, что нужно, чтобы не сойти с ума. Это отдушина. Это что-то позитивное, на чем можно сосредоточиться. Это создание чего-то прекрасного, источником чего обычно является боль, которую очень часто можно просто взять и превратить в песню, которую другие люди, проходящие через то же самое, смогут почувствовать и понять, что они не одиноки, при этом кто-то говорит это за них и выражает словами так, как, возможно, они не могли бы сказать сами. И в целом это очень исцеляет. Так что, как музыкант, определенно, что бы ни убивало вас внутри, музыка оживляет вас. И я уверен, что то же самое происходит и со слушателями. Мы бы не играли музыку, если бы нам не нравилось слушать ее и мы не любили бы ее так сильно, что хотели бы отплатить миру тем, что мир дает нам. Так что это просто одна великая история».

Говоря о том, что музыка способна объединять людей, укреплять связи и чувство общности между представителями разных слоев общества и культур, Thal сказал:

«Музыка — это, безусловно, самый универсальный язык из всех существующих. Можно взять людей, которые даже с политической точки зрения были бы врагами, а на концерте они будут обнимать друг друга, наслаждаться жизнью и быть братьями и сестрами, как и должно быть.

Я много работал с различными посольствами и консульствами по всему миру, и они часто говорили — они прекрасно это знают — музыка делает то, что не может сделать политика. Она объединяет людей, когда они разделены. И я видел это. Я бывал в таких местах, где я был краудсерфингом в группе людей, которые обычно не были бы столь любящими. Очень много впечатлений. Музыка способна на такие подвиги. Музыка объединяет людей, у которых нет ничего общего, и показывает им, что у них есть всё необходимое. У них есть самое главное, что их объединяет, просто суть их человечности, их души, у них есть общее. А музыка просто соединяет нас всех на этом первобытном уровне. Все остальное — фигня. Чем ты зарабатываешь на жизнь, где ты живешь или еще какая-нибудь социальная хрень, которой мы себя разделяем, — музыка все это убирает, и мы остаемся просто кучкой душ, в которых нет ничего из этого дерьма. Да. Вот что делает музыка!»

DON AIREY, отыгравший с огромным количеством групп, среди которых были BLACK SABBATH, JUDAS PRIEST, DEEP PURPLE и WHITESNAKE, в новом интервью спросили, как он подходит к сессии с группой, которая уже известна и знаменита. Он ответил:

«Когда я пришёл на сессию BLACK SABBATH, у них была ужасная репутация — Tony Iommi бил людей, Ozzy был просто сумасшедшим. И вот я пришёл со своими клавишными, настроил их, а потом они все появились. И первое, что сказал мне Ozzy: "Хочешь чашку чая?" Я ответил: "С удовольствием, Ozzy". И мы сели, выпили по чашке чая. Словно я находился в чьей-то гостиной с семьёй, которой они и были — они были семьёй... Они были просто замечательными. То же самое с JUDAS PRIEST. Со всеми остальными группами. Так же и с DEEP PURPLE».

Он рассказал о том, как в 2002 году ему подвернулась работа в DEEP PURPLE:

«Джон Лорд заболел. У них было несколько сессий, несколько фестивалей, и Roger Glover позвонил мне. Он спросил: "Что ты делаешь завтра?" Я ответил: "Дирижирую оркестром на валлийском фестивале". — "А что ты делаешь послезавтра?" Я ответил: "Ничего особенного". Он сказал: "Ты нужен DEEP PURPLE. Мы выступаем на фестивале в Скандерборге (Дания). Джон заболел. Можешь его подменить? Всего три концерта". Я ответил: "Хорошо. Можешь прислать мне сет-лист, Rodg?" Он ответил: "Сет-лист? Всё что тебе угодно". После обеда я пробежался по сет-листу со Steve'ом Morse'ом. У него был номер под названием "The Well-Dressed Guitar", который Джон никак не хотел разучивать. И когда я появился, он увидел свой шанс включить эту песню в сет. Так что он научил меня "The Well-Dressed Guitar". Поэтому она тоже оказалась в сете. И я вышел на сцену, где мне пришлось действовать. Ты либо играешь, либо нет... Я подменял Джона на протяжении 20 концертов и больше ни о чём не думал, кроме того, что это было замечательно. А потом мне позвонили и сказали: "Джон ушёл. У нас есть четыре имени в списке кандидатов, и это ты. Не хочешь присоединиться?" Я ответил: "Мне придётся немного подумать... Да"».

"Crossroad", новое концертное видео RONNIE ROMERO, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из альбома Live At Rock Imperium Festival, выход которого состоялся 23 мая:

“Castaway On The Moon”
“I’ve Been Losing You”
“Chased By Shadows”
“Ferrymen”
“Too Many Lies, Too Many Masters”
“Crossroad”
“Not Just A Nightmare”
“The Last Ship”
“Vengeance”
“Rainbow In The Dark”

IHSAHN в недавнем интервью Metal Global ответил на вопрос, удивляет ли его тот факт, что блэк-металл-группа, подобная его коллективу, добилась такого успеха спустя почти три с половиной десятилетия после образования EMPEROR:

«Да, конечно. Я всегда удивляюсь. Я также очень благодарен за этот факт. Но я считаю, что дело во времени, в которое мы живём.

Мы появились в тот момент, когда наступило время для развития отношений с группой или артистом. А до этого, конечно, было много музыкантов и много групп, но, скажем, в19 60-е годы большинство людей, молодых людей, выбирали либо BEATLES, либо ROLLING STONES. Выбирать было не из чего. Но в наши дни с социальными сетями и доступом к любому альбому групп более чем достаточно...

Я уверен, что вы, возможно, моложе меня, но я уверен, что вы можете оценить то чувство, когда вы ребенок и копите деньги, чтобы купить пластинку на виниле. А иногда ты даже не подозреваешь, что тебя ждет. У вас есть деньги только на один альбом, а не на два — и вот вам приходится выбирать. У вас не было доступа ко всему, так что для вас был приоритет. У Вас складывались отношения [с артистами]. По крайней мере, я читал все тексты песен, все примечания. У нас не было никакой информации о том, кто эти люди, и ты пытался ухватиться за эти сведения... В этом была большая доля воображения. И, как мне кажется, таким образом вы создаете совершенно особое отношение к артистам и альбомам. В наши дни все это, к сожалению, мне кажется обесцененным, потому что есть так много людей, у которых нет отношений с артистами; у них есть отношения с плейлистами, с чем угодно. Это лишь популярная музыка на данный момент. И, возможно, в металлическом сообществе рок- и металл-любители все еще больше привязаны к этой теме. Но все меняется очень быстро, и молодым группам очень трудно найти время, чтобы развить такие отношения, в то время как я, который начинал в начале 90-х, все еще был в том времени, когда можно было развивать подобные отношения в течение более длительного периода».

Далее Ihsahn сказал, что «очень насыщенные» рынки популярных музыкальных стриминговых платформ, таких как Spotify и Apple Music, мешают новым группам пробиться.

«Это очень прискорбно, потому что, конечно, до сих пор создается потрясающая музыка, но большая ее часть, скорее всего, никогда не будет услышана и не дойдет до тех, кому она может понравиться.

Мне нравится иметь доступ ко всей музыке в цифровом формате — я могу найти все то, чего у меня больше нет на физических носителях, и получить рекомендации и новую музыку, которую я, возможно, никогда бы не услышал. Я считаю, что это потрясающе. Аналогично и раньше, когда существовала звукозаписывающая компания, которая была как шлюз, и люди не могли выпускать [просто] что попало. Но, конечно, сейчас для этого ничего не нужно, и каждый может что-то издавать. Вы можете потратить час на то, чтобы набить себе мозоли, и выпустить песню на Spotify или на всех стриминговых платформах за 19 долларов или что-то в этом роде. Так что рынок очень насыщен. Но я должен сказать, что он такой, какой он есть. И до 60-х, 70-х и 80-х годов, когда пластинки были большим делом, вся музыкальная история до этого была живой музыкой. И даже в 60-е, кажется, или хотя бы в 50-е годы у людей не было денег, чтобы покупать пластинки. Может быть, у кого-то из ваших друзей был маленький одиночный проигрыватель. И тогда вы слушали его, слушали радио. Так что вместо того, чтобы расстраиваться из-за того, что «О, в прошлом все было намного лучше», я бы сказал: "Ладно, у нас был потрясающий период, когда мы увлекались пластинками и всем остальным. А теперь мы возвращаемся к тому, что живые выступления и связь - это эксклюзивные вещи. И надеюсь, пройдет еще много времени, пока искусственный интеллект не возьмет на себя и это. [Смеется]».

Далее он рассказал о том, как прозрачность и взаимодействие с фанатами в эпоху социальных сетей отличаются от тех дней, когда до Интернета никто не знал так много, что создавало определенную загадочность, которая теряется при полной открытости.

« В 1980-х годах у вас были KISS и Alice Cooper, и это было нечто мифическое. Помню, когда я пошел на свой первый концерт IRON MAIDEN, я не мог поверить, что дышу тем же воздухом, что и настоящие люди из IRON MAIDEN, потому что у нас не было социальных сетей. Мы не знали, что они ели на обед перед выходом на сцену. И все это лишает нас некоторой загадочности. И я полагаю, особенно в металле, что во многом успех таких групп, как GHOST, SLEEP TOKEN или SLIPKNOT, объясняется тем, что у них есть маски и все остальное. Конечно, не всем им удалось сохранить анонимность, но людям нужно ощущение театра и волнения. Они не хотят просто смотреть — я уже приводил этот пример. За свою карьеру мне посчастливилось познакомиться с таким человеком, как Rob Halford [из JUDAS PRIEST], и он, как я уверен, подтвердит каждый, кто его когда-либо встречал, — милейший, скромнейший человек. Но когда он выходит на сцену, он — металлический Бог. Вам не нужны скромные — на сцене вам нужен Бог Металла. И вам нужна драма и ритуал, который будет во главу угла. А группа на сцене дает вам и зрителям возможность отбросить все запреты и позволить музыке подтолкнуть вас к этому опыту. Так что, я полагаю, со всеми своими приватными связями [в социальных сетях], вы немного теряете в этом».

Condemned Identity, новое видео GRUESOME, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома For Silent Echoes, релиз которого намечен на шестое июня на Relapse Records:

“Condemned Identity”
“A Darkened Window”
“Frailty ”
“Shards”
“Silent Echoes”
“Voice Within The Void (Astral Ocean)”
“Fragments Of Psyche”
“Reason Denied”

CHRIS CAFFERY в новом интервью прокомментировал отсутствие на нынешних выступлениях Jon'a Oliva:

«На его долю выпало много испытаний. Он потерял так много близких ему людей. Так много людей ушло из жизни рядом с ним. Но он — горный король. Он упал, у него проблемы со здоровьем, у него рассеянный склероз, с которым он борется, и еще кое-что. Но я видел, как он прошел путь от инвалидного кресла с мотором и ходунков до ходьбы по студии, когда мы репетировали для [недавнего тура SAVATAGE] по Южной Америке. А потом я увидел его видео и фотографии с церемонии, которая состоялась [на прошлой неделе] для студии Morrisound во Флориде. Он выглядел даже лучше, чем месяц назад. Так что я думаю, что то, что SAVATAGE играют [снова], вдохновляет его. Я полагаю, что это лучшее, что могло случиться со всеми нами во многих отношениях. Но я уверен, что он хочет быть с нами. Я хочу, чтобы он был здесь. Я такой: «Чувак, я никогда не выступал на шоу SAVATAGE без тебя». А он такой: «Просто иди и играй эту гребаную музыку». И для меня так важно, чтобы он был рядом. Он принимал активное участие в том, что мы делали [в возвращении SAVATAGE], и он записал тот фрагмент для видео [который мы используем в живом шоу во время исполнения песни «Believe»]. Но я знаю Jon - он хочет быть на сцене. И я думаю, что то, как сильно люди скучают по нему, его музыке и наследию группы, вдохновляет его вернуться и выйти на сцену, чтобы люди поздоровались с ним так, как он того заслуживает».

Что касается возможности концертов SAVATAGE в США, Chris сказал:  

«Идея состоит в том, чтобы мы играли в как можно большем количестве мест. У меня нет расписания. Я воспринимаю все как должное. Но, насколько я понимаю, план состоит в том, чтобы мы выступали. У нас 10-летний план, и мы собираемся побывать везде. Такова идея. Так что мы добьемся своего. И я уверен, что в Штатах будет очень весело вернуться и снова отправиться в турне с этим коллективом»/

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось седьмого мая на Lane Stadium, Blacksburg, Virginia, доступно для просмотра ниже:

Creeping Death
For Whom the Bell Tolls
Ride the Lightning
King Nothing
Lux Æterna
Screaming Suicide
Kirk and Rob Doodle ("Hell and Back" first performance since 2012)
The Day That Never Comes
Fuel
Orion
Nothing Else Matters
Sad but True
One
Seek & Destroy
Master of Puppets
Enter Sandman

“Heavy Metal”, новое видео от DON FELDER, доступно ниже. Этот трек взят из нового альбома "The Vault - 50 Years of Music", выход которого состоялся 23 мая:

“Move On”
“Free At Last”
“Hollywood Victim”
“Last All Night”
“Digital World”
“I Like The Things You Do”
“All Girls Love To Dance”
“Together Forever”
“Heavy Metal”
“Let Me Down Easy”
“Blue Skies”

Вокалист GODSMACK Sully Erna в новом интервью ответил на вопрос, какие у него и группы планы на будущее:

«После этого европейского тура мы возьмем полноценный годовой отпуск. Возможно, за это время я начну что-то новое - просто пока не знаю, что именно. Обычно я работаю над GODSMACK определенное время, а потом, когда мы делаем перерыв, я перехожу на сольную работу. Думаю, я могу сделать это снова. Этот год немного загадочен, но я начал получать предложения о работе на телевидении и в кино. Я все больше и больше втягиваюсь в это, так что, думаю, я продолжу это дело и посмотрю, что из этого выйдет. Возможно, в итоге я буду писать музыку для фильмов или даже снова стану актером. Я уже делал это раньше, и мне очень понравилось, так что я хотел бы заниматься этим еще больше. Я определенно изучаю другие возможности, помимо GODSMACK, чтобы занять себя, пока мы решаем, что будет дальше с группой. Сейчас я, честно говоря, не знаю.

Что я точно знаю, так это то, что GODSMACK возрождаются. Когда мы выходим на сцену, мы играем перед все большими и большими аудиториями. Мы выступали в Софии, Болгария — все билеты были распроданы за два дня, более 13 000 человек. Румыния была великолепна, и Польша тоже. К группе снова появился интерес, и мы видим, как подрастает молодое поколение, которое слушает нас. Многие молодые ребята приходят на наши концерты вместе со своими родителями. Это невероятно. Мы столько пережили за эти годы, прошли через трудные времена, и мы все еще здесь. Мы по-прежнему актуальны и пишем хорошую музыку. Люди продолжают приходить на концерты, группа не перестает расти, и я не могу быть счастливее. Приятно просто вернуться к игре без каких-либо обязательств. Мы не продвигаем сейчас новую пластинку или что-то в этом роде. Мы просто продвигаем бренд, наследие. Мы делаем эти шоу величайших хитов и играем музыку просто потому, что мы ее любим. Мы снова контролируем ситуацию — не лейблы, не управляющие компании. GODSMACK снова контролирует ситуацию, и для меня это самый большой подарок».

"From The Heart", новое видео группы TESLA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из ЕР "All About Love":

01. All About Love (Electric Mix)
02. From The Heart
03. All About Love (Acoustic Mix)
04. All About Love (Live)
05. Walk Away (Live)
06. All About Love (Hybrid Mix)

KELLY HANSEN в новом интервью ответил на вопрос о том, почему принял решение покинуть FOREIGNER:

«Просто пришло время заняться другими вещами в своей жизни, пока я еще могу. Для меня это был отличный период, и я люблю эту организацию и всех ребят в группе. Но у меня есть другие дела — у меня есть другая рыба, которую я хочу поджарить.

Группа будет продолжать работать с Luis'ом, а я, возможно, буду заглядывать к ним то тут, то там и передавать приветы. У меня появилась новая семья, с которой я хочу проводить время. У меня много проектов, которые я хочу завершить. Я занимаюсь кулинарией, так что кто знает, что выйдет в будущем из этих кулинарных проектов».

GEOFF TATE в недавнем интервью ответил на вопрос о том, какой лучший совет от другого музыканта он получил за свою карьеру:

«Я не помню, кто мне это сказал, но думаю, что это был Gene Simmons из KISS. Мы говорили о написании музыки и тому подобных вещах, и он сказал: "Я считаю, что лучшее, что ты можешь сделать, — это всегда следовать зову своего сердца. Следуйте тому, что вызывает интерес, пишите о том, что интересно вам, и не пытайтесь угодить людям. Не пытайтесь написать что-то для кого-то другого. Пишите то, что умеете". Возможно, это не похоже на то, что сказал бы Gene, но я считаю, что он абсолютно прав. Вы должны действительно писать для себя и писать музыку, которую вы слышите в своей голове, а не пытаться угодить своему жанру или сделать всех остальных счастливыми, потому что вы никогда не будете счастливы сами по себе, если всегда будете пытаться сделать счастливыми других людей. И ты никогда не проявишь свой собственный голос или не найдешь свой собственный авторский почерк, если всегда будешь пытаться угодить другим людям. Так что я не уверен. Я всегда выбирал именно такой путь. И это тот совет, который я даю людям: следуйте за своим сердцем».