The Long Island Music And Entertainment Hall Of Fame (LIMEHOF) в сотрудничестве с earMUSIC, на днях провели вечеринку по случаю выхода нового альбома CANDICE NIGHT. В рамках этого вечера было исполнено три композиции, включая "Promise Me" с дочкой, а также Ritchie Blackmore и Candice были введены в музей LIMEHOF, находящийся по адресу 97 Main Street, Stony Brook, New York. Candice приняла награду одна, Ritchie на вечере не присутствовал:

«Для меня большая честь быть включенной в Зал славы музыки Лонг-Айленда. Быть в окружении величайших музыкантов и знать, что у всех нас здесь одни корни, — это невероятное чувство. Я прожила на Лонг-Айленде всю свою жизнь, и меня постоянно вдохновляет здешняя энергия и красота нашей природы. Эти образы постоянно присутствуют в моих песнях».

POP EVIL представили свое прочтение хита SIMPLE MINDS "Don't You (Forget About Me)". Этот трек будет включен в новый ЕР "Unleaded":

01. What Remains (Unleaded Version)
02. Paranoid (Crash & Burn) (Unleaded Version)
03. Wishful Thinking (Unleaded Version)
04. Don't You (Forget About Me) (Reimagined Unleaded Version)

Leigh Kakaty: «С этим произведением связана особенная история для многих людей по всему миру. То, что начиналось как нечто одно, когда они были молоды, теперь приобретает гораздо более глубокий смысл. Это связано с целым рядом жизненных решений, переживаний и моментов. Мы открываем новый путь к познанию этой лирики и задаем самые глубокие вопросы. Вопрос, который мы все задаем: «Будут ли нас помнить?».

STORMBREEDERS OF DEATH, трибьют-проект группе STORMTROOPERS OF DEATH (S.O.D.), выступил в рамках Milwaukee Metal Fest 16 мая в The Rave / Eagles Club, Milwaukee, Wisconsin. В состав команды входили два оригинальных участника STORMTROOPERS OF DEATH Scott Ian и Danny Lilker, а также вокалист HATEBREED Jamey Jasta и Revel Ian:

01. March Of The S.O.D.
02. Sargent "D" And The S.O.D.
03. Kill Yourself
04. Milano Mosh
05. Speak English Or Die
06. Chromatic Death
07. World Peace (CRO‐MAGS cover)
08. Freddy Krueger
09. Milk
10. Pussywhipped
11. Fist Banging Mania
12. Perseverance (HATEBREED song)
13. Fuck The Middle East
14. Victim In Pain (AGNOSTIC FRONT cover)
15. Ballad Of Jimi Hendrix
16. Ballad Of Jimi Hendrix
17. Ballad Of Jimi Hendrix
18. Diamonds And Rust
19. Anti-Procrastination Song
20. Anti-Procrastination Song
21. United Forces

VIVIAN CAMPBELL впервые за 8 месяцев выступил с DEF LEPPARD 15 мая в Coliseo José Miguel Agrelot, San Juan, Puerto Rico:

01. Rock! Rock! (Till You Drop)
02. Rocket
03. Let's Get Rocked
04. Foolin'
05. Armageddon It
06. Animal
07. Love Bites
08. Just Like '73
09. Let It Go
10. Take What You Want
11. Die Hard The Hunter
12. This Guitar
13. Two Steps Behind
14. Bringin' On The Heartbreak
15. Switch 625
16. Rock Of Ages
17. Photograph

Encore:

18. Hysteria
19. Pour Some Sugar On Me

TARJA TURUNEN в недавнем интервью спросили, скучает ли она по временам в NIGHTWISH:

«Вообще-то нет. Не скучаю. Потому что музыка живёт в моём сердце. И так будет продолжаться вечно. Но по поводу всего остального — нет. Я могу сказать "к сожалению", в некотором смысле. Я провела почти девять лет с группой. Последние 20 лет я выступаю сольно. Так что я не так уж долго была в NIGHTWISH. Мы вместе записывали отличные альбомы. Мы создавали отличную музыку вместе, но мы не были счастливы, должна признаться.

Вот в чём дело: счастье для меня — это самое главное. Сейчас я работаю с другими людьми и хочу, чтобы все были счастливы рядом со мной. Это очень важно, потому что если вы не будете счастливыми в жизни, не будете иметь возможности быть счастливым и ощущать счастье, это плохо... Музыка — это эмоции, и они начинают съедать вас. Вам нужно найти любовь внутри себя. Для меня первой любовью в моей жизни была музыка. И если я не могу выразить себя по-настоящему, с той любовью, которая есть во мне, это нехорошо. Я буду ощущать себя не в своей тарелке».

На вопрос о том, планирует ли она выпустить новый альбом, она ответила:

«На самом деле мы понемногу начинаем работу над новой пластинкой. Конечно, сейчас мне предстоит ещё много гастролей — до сентября я буду в разъездах. Мне нужно написать тексты для альбома. Я начну писать их в сентябре, и в это же время начнётся запись альбома. Мы уже провели подготовительную работу, так что песни уже готовы. Да, всё движется. Я очень взволнована. Надеюсь, вам понравится моя работа, потому что я думаю, что это очень хороший альбом».

"Attention", новое видео ORIANTHI, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Some Kind Of Feeling", выходящего в цифровом варианте 27 июня, на CD 15 августа и на виниле 19 сентября:

01. Attention (3:48)
02. Some Kind of Feeling (4:44)
03. What I've Been Looking For (5:15)
04. Sharp Dressed Man (2:46)
05. Ghost (3:29)
06. First Time Blues (feat. Joe Bonamassa) (3:48)
07. Dark Days Are Gone (3:43)
08. Bad For Each Other (3:12)
09. Call You Mine (3:56)
10. Heaven Right Here (4:12)

Album Credits

Executive Producer - Mark C. Nordman
All songs mastered by Brian Lee, and Bob Smith at Waygate Mastering
1, 2, 3, 4, 7, 9, 10 - Produced by Kevin "The Caveman" Shirley
5, 6, 8 - Produced by Orianthi
Artwork by James Silvera. Photos by Jim Donnelly
1, 4, 10 - Recorded at NRG Studios, North Hollywood, CA
2, 3, 5, 6, 7, 8, 9 - Recorded at Love Street Sound, Glendale, CA

"Attention" credits:

Orianthi - Guitar and lead vocal
Justin Andres - Bass, Nick Maybury - Guitars
Demian Arriaga - Drums, Carey Frank - Keyboards
Background Vocals - Sharlotte Gibson, Maiya Sykes and Allison Iraheta
Music and lyrics by Orianthi Panagaris, Don Miggs, and Gregory Hanson
Produced and mixed by Kevin "The Caveman" Shirley

"Some Kind Of Feeling" credits:

Orianthi - Guitar, Lead and background vocals
Justin Andres - Bass and background vocals, Nick Maybury - Guitar
Ed Roth - Keyboards, Jimmy Paxson - Drums
Jade MacRae - Background Vocals
Music and lyrics by Orianthi Panagaris
Produced and mixed by Kevin "The Caveman" Shirley

"What I've Been Looking For" credits:

Orianthi - Guitar, lead and background vocals
Justin Andres - Bass and background vocals, Nick Maybury - Guitar
Ed Roth - Keyboards, Jimmy Paxson - Drums
Jade MacRae - Background Vocals
Music and lyrics by Orianthi Panagaris
Produced and mixed by Kevin "The Caveman" Shirley

"Sharp Dressed Man" credits:

Orianthi - Guitar and lead vocal
Justin Andres - Bass, Nick Maybury - Guitars
Demian Arriaga - Drums, Carey Frank - Keyboards
Greg Morrow - Percussion, Bobby Summerfield - Synths
Music and lyrics by William Gibbons, Frank Beard and Joe Hill
Produced and mixed by Kevin "The Caveman" Shirley

"Ghost" credits:

Orianthi - Guitar and lead vocal
Michael Bearden - Keyboards, Roberto Vally - Bass
Tony Braunagel - Drums
Background Vocals - Sharlotte Gibson, Luke Edgemon & Maiya Sykes
Music and lyrics by Orianthi Panagaris, and Jacob Bunton
Produced by Orianthi
Mixed by Kevin "The Caveman" Shirley

"First Time Blues" credits:

Orianthi - Guitar and Vocals
Joe Bonamassa - Guitar
Justin Andres - Bass & Background Vocals, Carey Frank - Keyboards
Nick Maybury - Guitars, Elias Mallin - Drums
Music and lyrics by Orianthi Panagaris
Produced by Orianthi
Mixed by Kevin "The Caveman" Shirley

"Dark Days Are Gone" credits:

Orianthi - Guitar, lead and background vocals
Justin Andres - Bass, Nick Maybury - Guitar
Ed Roth - Keyboards, Jimmy Paxson - Drums
Jade MacRae - Background Vocals
Music and lyrics by Orianthi Panagaris
Produced and mixed by Kevin "The Caveman" Shirley

"Bad For Each Other" credits:

Orianthi - Guitar and vocals
Justin Andres - Bass, Carey Frank - Keyboards
Nick Maybury - Guitars, Ellias Mallin - Drums
Music and lyrics by Orianthi Panagaris
Produced by Orianthi
Mixed by Kevin "The Caveman" Shirley

"Call You Mine" credits:

Orianthi - Guitar, Lead and Background Vocals
Justin Andres - Bass and background vocals, Nick Maybury - Guitar
Ed Roth - Keyboards, Jimmy Paxson - Drums
Jade MacRae - Background Vocals
Music and lyrics by Orianthi Panagaris
Produced and mixed by Kevin "The Caveman" Shirley

"Heaven Right Here" credits:

Orianthi - Guitar and lead vocal
Justin Andres - Bass, Nick Maybury - Guitars
Demian Arriaga - Drums, Carey Frank - Keyboards
Background Vocals - Sharlotte Gibson, Maiya Sykes, and Allison Iraheta
Music and lyrics by Orianthi Panagaris, Judith Hill, and Steve Diamond
Produced and mixed by Kevin "The Caveman" Shirley

Шестого июня Round Hill Records выпустят специальный релиз — Magic Power: All Star Tribute To Triumph, в который вошли 15 композиций группы в исполнении таких артистов как PHIL X, JOEY BELLADONNA, DEE SNIDER, SLASH, NANCY WILSON, SABESTIAN BACH и других. Первый фрагмент из этого релиза, “Rock & Roll Machine,” который будет доступен на виниле, CD и в цифровом варианте, доступен ниже:

“24 Hours A Day” – Sebastian Bach
“Rock & Roll Machine” – Sebastian Bach
“Magic Power” – Joey Belladonna
“Spellbound” – Mickey Thomas
“Lay It On The Line” – Dee Snider
“Somebody’s Out There” – Lawrence Gowan
“Never Surrender” – Deen Castronovo
“Hold On” – Jeff Keith
“Just One Night” – Jason Scheff
“I Live For The Weekend” – Slash, Dorothy & Tyler Connolly, Nina Strauss
“Fight The Good Fight” – Nancy Wilson
“Follow Your Heart” – Jack Blades
“Allied Forces” – Phil X
“Blinding Light Show” – Envy Of None
“Fight The Good Fight” (encore) – Dino Jelusick

FOO FIGHTERS сообщили, что "решили пойти разными путями с ударником Josh Freese".

Josh Freese опубликовал сообщение со своей стороны:

«FOO FIGHTERS позвонили мне в понедельник вечером, чтобы сообщить, что они решили «пойти другим путем с ударником». Причина озвучена не была :(

Несмотря ни на что, я наслаждался последними двумя годами с ними, как на сцене, так и вне ее, и я поддерживаю все, что они считают лучшим для группы».

За 40 лет профессиональной игры на барабанах меня никогда не увольняли из группы, так что я не злюсь, просто немного шокирован и разочарован. Но, как многие из вас знают, я всегда работал внештатно и переходил из одной группы в другую, так что я в порядке.

Оставайтесь с нами, чтобы узнать о 10 возможных причинах, по которым Josh был исключен из FOO FIGHTERS:)»

KING DIAMOND недавно побеседовал с Fistful Of Metal — небольшие выдержки доступны ниже. В частности, у него спросили, как ему удалось выжить в трудную эпоху гранжа, когда металл страдал и, образно говоря, был оттеснён в тень. Он ответил:

«Мне было всё равно. Я не хочу играть то, чего не принимаю душой, и если бы мне пришлось так делать, я бы остановился. В прошлом ко мне обращались звукозаписывающие лейблы и просили сосредоточиться на сочинении "удобных для радио" песен. Именно так и произошло во время работы над альбомом "Abigail" [1987]. Тогда Roadrunner Records попросили нас написать четыре "коммерческие/дружелюбные для радио" песни, и я ответил им: "Да. Нет проблем. В любом случае, мы идём именно в этом направлении". Когда они наконец-то услышали альбом, они спрашивали по телефону: "А где же эти песни?" В конце концов они смирились с ситуацией. К счастью, они остались довольны альбомом, и он вышел таким, каким я его себе представлял. Я не хочу иметь дело с подобными вопросами. Не говорите мне, что я должен делать. Если людям не нравится, пусть слушают что-то другое. Я не знаю, как мы выжили в 1990-е, но мы выжили, и это главное. Это было похоже на то, словно мы были на параллельной дороге, ведущей к шоссе: мы всё ещё двигались, может быть, не так быстро, но всё равно двигались».

King рассказал о своих осложнениях со здоровьем в 2010 году, включая операцию по тройному шунтированию, которая заставила его задуматься о своей смертности:

«Это был, безусловно, тревожный звоночек, и я многое узнал о том, что организм может выдержать, а что нет. Честно говоря, я трижды чуть не умер из-за множества осложнений. Я не должен быть сейчас здесь. Я находился на аппарате искусственной вентиляции лёгких, проснулся раньше, чем ожидалось, и в результате чуть не задохнулся. Я не мог следовать ритму аппарата, что крайне опасно. Моя жена была рядом со мной, спала в кресле рядом со мной, а когда проснулась, увидела, как я в отчаянии пытаюсь вытащить трубку изо рта. Если бы я это сделал, моё лёгкое разрушилось бы».

О долгожданном новом альбоме KING DIAMOND:

«Первоначальное название, которое мы выбрали, было "The Institute". Однако теперь, после начала тура по США, оно изменилось на "St Lucifer's Hospital 1920". Вполне возможно, что на альбоме будет трек под названием "The Institute". Мы должны были выпустить альбом в этом году, и на самом деле он должен был быть полностью готов до начала концертов, но я хочу убедиться, что это лучший материал, который я когда-либо выпускал. Сейчас мы готовимся к съёмкам следующего клипа на сингл "Lobotomy", который определённо выйдет позже в этом году. Другие завершённые песни — это интро-трек под названием "Under The Surface", "The Institute", "The Nun", "Faceless“ и, конечно же, "Spider Lilly". Есть ещё трек "Deep In The Darkness 1920", но я пока не уверен, войдёт ли он в альбом. В настоящее время Andy [La Rocque, гитарист KING DIAMOND] работает как минимум над пятью треками, в одном из которых есть чудовищный припев, который мы планируем записать с хором. Планируется, что этот альбом станет первым из трилогии, и у меня уже есть названия всех трёх альбомов».

THOBBE ENGLUND в недавнем интервью ответил на вопрос о том, почему он вернулся в SABATON:

«Я оставался в очень тесном контакте с ребятами все эти годы, с тех пор как ушел в 16-м. Мы даже написали несколько песен вместе, и мы всегда следили за тем, чтобы оставаться на связи, делали барбекю, пили пиво, навещали семью друг друга и все такое. Поэтому, когда мне задали вопрос [о возвращении в группу], это было что-то вроде «О, так значит Tommy уходит». Ого. Да, да, конечно". Потому что это было идеальное время для меня, ведь когда я ушел в 16-м, я был немного измотан и хотел немного сбавить обороты, сосредоточиться на собственной музыке и тому подобном, а также завести ребенка, купить дом и все такое. Когда ребята спросили меня, не хочу ли я снова присоединиться к группе, я не сомневался. Это было что-то вроде «да, круг замкнулся». Так что это было лучшее, что могло случиться. А моему сыну уже шесть лет, и его любимая группа — SABATON. Так что вот как-то так».

По словам Englund, его первая репетиция с SABATON прошла лучше, чем ожидалось.

«Я помню одну песню, "The Art Of War", я просто подключил свою гитару, и она получилась безупречна — от начала и до конца. И я такой: "Да, я вернулся". Да, это было здорово!»

В новом интервью The Rock Experience With Mike Brunn бывший барабанщик группы KISS PETER CRISS рассказал о своём предстоящем сольном рок-альбоме, который должен выйти осенью. Пластинка была спродюсирована CRISS'ом совместно с Barry Pointer, известным по работе с Ozzy Osbourne, John 5, MÖTLEY CRÜE, Steve Stevens, Pearl Aday и Dolly Parton. Вместе с 79-летним музыкантом над пластинкой работали басисты Billy Sheehan и Matthew Montgomery (a.k.a. Piggy D.) на басу, John 5 и Mike McLaughlin на гитаре и Paul Shaffer на клавишах. В качестве бэк-вокалистов выступили Dennis и Sharon Collins, а также Cat Manning из CAT 5.

В интервью Peter, в частности, сказал:

«Я в восторге. Со мной работали отличные музыканты: Billy Sheehan, Paul Shaffer, Johnny 5, Michael, Piggy из ROB ZOMBIE. . Так что это как команда мечты. И это настоящий альбом Peter'a Criss'a. Это альбом, который я всегда хотел создать. И я надеюсь, что он понравится фанатам».

Студийный альбом, который пока не имеет названия, станет первым сольным релизом с «One For All» 207 года, который вышел спустя 13 лет после его предыдущего сольного релиза.

В интервью для Rolling Stone Peter рассказал:

«Я получил огромное удовольствие от работы над этим альбомом, и со всеми было приятно работать — они были просто потрясающими. Я дам более подробное интервью ближе к дате релиза осенью».

Проект LOCUS NOIR, новое детище Ben'a DMN из SYBREED, заключил соглашение с Listenable Records.

«Я просто в восторге от того, что снова буду работать с Listenable Records. Это команда, которую я давно знаю и высоко ценю: они сыграли ключевую роль в карьере Sybreed и всегда демонстрировали подход, основанный на высоком уровне сотрудничества, что соответствует моей собственной рабочей этике и было одним из моих непреложных условий, когда я решил вернуться в музыку в качестве активного артиста. Я также знаю, что между нами существует настоящая культурная близость, которая будет способствовать нашему обмену. Поэтому я был очень рад, когда они сказали мне, что хотят подписать контракт с Locus Noir после того, как я с ними связался, и я знаю, что могу рассчитывать на команду Listenable Records, тем более что они видят в этой новой группе такой же потенциал, как и я. Это вселяет в меня уверенность — и оптимизм, какой только может быть при исполнении подобной музыки, — в отношении выхода дебютного альбома Locus Noir «Shadow Sun» и следующих шагов в этом новом музыкальном приключении».

JOHN CORABI в недавнем интервью ответил на вопрос о том, думал ли он о том, чтобы записать сольный альбом:

«Честно говоря, я просто хочу сделать что-то другое. Моя отдушина от более тяжелых песен, которые я могу делать с THE DAISIES. Но сейчас я хочу поэкспериментировать. Честно признаюсь, в последнее время я был под впечатлением от CREEDENCE, John Fogerty. Я считаю, что материал CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL был просто охренительным. Еще один парень, которого я видел миллиарды раз, когда был моложе, [и я] понятия не имел, кто он такой, пока он не стал известным, и которого я люблю по сей день, — это Bob Seger. У Bob Seger было немного рока, но он был просто великим рассказчиком, великим автором песен. Так что я не знаю, чувак. Я действительно слушал много такого, но я не заморачиваюсь по этому поводу.

Я сказал своему менеджеру — сначала я сказал: »Я хочу записать альбом в стиле Bob Seger". Мой менеджер ответил: "Отлично. Если кто-то из моих знакомых и сможет это сделать, то это ты". Но потом, чем больше я думал об этом, тем больше я понимал: "Я просто хочу сочинять. Посмотрим, что у меня получится". А потом мы с Marti [Frederiksen, наемный автор песен, ранее сотрудничавший с AEROSMITH, DEF LEPPARD, Jonny Lang, Sheryl Crow и многими другими] стали писать вместе, и у меня есть еще пара приятелей, с которыми я начал писать песни здесь, в Нэшвилле... Я просто собираюсь написать 10, 15, 20 песен, а потом выбрать восемь или десять лучших и записать их на пластинке. Я не волнуюсь по этому поводу. Я не собираюсь слишком много об этом думать. Я просто буду сочинять. Но я хочу написать что-то органичное и очень... Я скучаю по 70-м. Я скучаю по всей этой эклектике, по всему тому, что мы слушали в детстве. Так что я просто хочу сделать всё возможное. Единственное, что я могу вам сказать, ребята, это то, что это будет эклектично!»

BIFF BYFORD в недавнем интервью так ответил на вопрос о том, стоит ли ждать от группы новый материал:

«На самом деле мы сегодня работаем над следующим альбомом SAXON. В основном идеи исходят от Brian'a, Doug'a и Nibbs'a. А моя работа заключается в том, чтобы всё аранжировать, сочинять тексты и придумывать мелодии. Только эти три вещи на самом деле. Но я оставляю за ребятами право придумывать гитарные риффы. И только от меня зависит, понравятся они мне или нет. Просто так получается. Это отлично работало на протяжении многих лет, так что если ничего не сломалось, то не стоит чинить, как говорится. Думаю, мы начнём записывать следующий альбом в ноябре, если всё будет готово, и, возможно, закончим его в январе. Так что он выйдет где-то в следующем году».

По поводу того, как SAXON удаётся оставаться актуальными на протяжении почти пяти десятилетий, Biff сказал:

«Я думаю, нужно продолжать пытаться сочинять отличные песни и не обманывать себя, представляя, что это что-то отличное, когда это не так. До этого довольно легко дойти, когда ты уже давно в этом деле. Так что я считаю, что качество должно быть высоким — не количество, а качество — это всегда здорово. Всегда нужно стараться писать песни, которые нравятся тебе самому, и держать пальцы крестиком, чтобы они нравились и людям. Так что я думаю, что за последние 10 лет мы хорошо поработали, выпустили несколько отличных альбомов, и наша фанбаза немного изменилась. Теперь у нас есть и более молодые поклонники, и те, кто постарше, так что нам очень повезло, что мы до сих пор актуальны. Но я думаю, что наша музыка во многом получается такой благодаря именно этому, а также из-за нашего отношения, потому что нам, по большому счёту, всё равно».

Он также упомянул гитариста DIAMOND HEAD Tatler'а, который присоединился к SAXON в начале 2023 года в качестве замены Paul Quinn:

«У него всё отлично. Он написал несколько песен на последнем альбоме. "Hell, Fire And Damnation" — это наша с Brian'ом песня. Я думаю, что Brian, поскольку у него не было платформы, на которой он мог бы выкладывать свою музыку, наслаждается собой, потому что у него немного другая ментальность, потому что он никогда не имел такого успеха, какой, возможно, должен был бы иметь. Так что сейчас он навёрстывает упущенное. Не считая трёх кавер-версий песен DIAMOND HEAD, которые METALLICA записали, — они собирались стать известными, но этого не произошло в начале 1980-х.

Попросить Brian'a присоединиться к SAXON было правильным решением. И Брайан был моим единственным выбором. У нас было много желающих стать гитаристом в группе. Но за Paul'ом трудно угнаться. И нужно, чтобы в участнике было нечто особенное... Это удивило многих, удивило и меня, потому что на самом деле всё было просто замечательно. Всё идёт хорошо. И он отлично проводит время. Он хорошо играет с Doug'ом. У них нет никаких проблем. Они хорошо сработались».

На вопрос о том, насколько важно для SAXON продолжать выпускать новые студийные альбомы на данном этапе карьеры группы, Biff ответил:

«Я думаю, всегда важно стараться, чтобы новый альбом был отличным, потому что невозможно записать второй такой же альбом, как "Wheels Of Steel" или "Denim And Leather", потому что они были выпущены раньше. Это классические альбомы. И секрет в том, чтобы не пытаться сочинить ещё один "Wheels Of Steel" или "Strong Arm Of The Law". Нужно сочинять по-новому. И было удивительно, насколько успешным оказался новый альбом. Мы всё ещё продаем кучу пластинок, особенно винилов. Но сейчас нас больше слушают на стриминговых платформах, что довольно ново для нас. Но я думаю, что это, вероятно, потому, что многие молодые фанаты пользуются потоковыми сервисами. Они покупают винил, а потом ещё и слушают альбом в онлайне. Но кого это волнует? Просто слушайте музыку — украдите её, одолжите. Это не имеет никакого значения. Просто возьмите её и послушайте».

Барабанщик DARK ANGEL Gene Hoglan в недавнем интервью ответил на вопрос о том, почему группа так долго ничего не выпускала:

«Лет десять назад я просто сказал в интервью: «Да. Эй, мы пишем новую пластинку и собираемся выпустить ее как можно скорее». И это было десять лет назад. И, эй, чувак, просто спасибо всем, чье терпение было на пределе. Но мы наконец-то продвигаемся вперед, чтобы выпустить новый альбом DARK ANGEL «Extinction Level Event» и представить его всем очень скоро - определенно до конца четвертого квартала 2025 года. У нас есть несколько песен в запасе, и мы просто выпускаем понемногу то тут, то там. И первым релизом стал заглавный трек».

На вопрос о том, почему был первым синглом выбран именно он, Glen ответил:

«На альбоме все композиции хороши, любая из них могла бы стать нашим первым релизом, но эта — одна из самых... ну, у нас на альбоме много дико взрывных треков. Это один из них, и он был настолько офигенным DARK ANGEL, настолько похожим на DARK ANGEL, что сначала мы решили не выпускать его первым, потому что его написал Джим, и это была его последняя, заключительная песня, которую он оставил нам... Но в итоге получилось иначе. Это реально крутой трек, у него классное название, и все обложки, которые идут вместе с альбомом, идут вместе с ним. Так что вот как-то так».

ALICE COOPER в недавнем интервью радиостанции Z93 ответил на вопрос о том, как случился реюнион с оригинальными участниками коллектива:

«Забавно, что когда мы расформировались в 1974-м, это не было похоже на развод, это было расставание. И мы все оставались на связи друг с другом. Каждый занимался своей музыкой. Dennis много работал с BLUE ÖYSTER CULT и тому подобными проектами. И на последних четырёх альбомах Alice Cooper они играли в двух или трёх песнях. И наконец я подумал: "Почему бы нам просто не записать альбом?" И [давний продюсер Alice Cooper] Bob Ezrin сказал: "Я сделаю это". Он записал с нами оригинальные песни. И самое замечательное, что мы почувствовали себя так, будто время для нас не уходило. Этот альбом звучит как альбом, который должен был выйти сразу после "Billion Dollar Babies". Мы не пытались сделать его похожим на 1970-е, мы не пытались сделать его похожим ни на что — это было именно то, что должно было выйти в 1975 году. Так что я очень горжусь этим альбомом. Это на самом деле продуманный альбом».

На вопрос ведущего, не было ли ощущения «дежа вю», связанного с сессиями записи, учитывая, что все музыканты и продюсер уже работали вместе более 50 лет назад, Alice ответил:

«Да, безусловно. Честно говоря, не было ощущения, что мы останавливались. И я забыл, насколько забавной была группа. Я забыл, какими забавными были Dennis, Neal и Mike. И в каждой песне мы сходились во всём. Не было никаких споров ни по одной композиции. Все говорили: "Давайте попробуем это", "О, давайте попробуем то", "Давайте попробуем вот это" В конце концов мы со всем согласились, и это звучало великолепно. У нас была возможность поработать с разными соло-гитаристами, потому что Глен Бакстон, наш оригинальный соло-гитарист, скончался. Так что в "Black Mamba" и нескольких других песнях играл Robby Krieger. В общем, у нас было много разных соло-гитаристов».

RICHIE FAULKNER в интервью PremierGuitar рассказал о том, как проходило его восстановление после событий 2021 года:

«В 2022 году мы снова отправились в дорогу и с тех пор продолжаем двигаться вперед. Но есть и побочный эффект. Не многие знают - некоторые близкие, но они в курсе. Примерно через месяц после инцидента я вернулся, и мы гуляли с собакой в этом районе [в пригороде Нэшвилла, штат Теннесси], и собака была у меня. [С моей девушкой Мэрайей была наша дочь Дейзи. И я почувствовал, как это происходит, я почувствовал это, и оно нахлынуло на меня, и я понимал, что вот-вот начнется, оно обрушилось на меня, и у меня перекосило лицо. Я не мог говорить. Мэрайя была рядом. Она взяла собаку, у нее был ребенок, и она держала меня. Соседи выбежали на улицу.

До этого момента я не чувствовал себя комфортно — и я скажу вам, почему, — объясняя, что произошло. Короче говоря, мы оказались в больнице — это было через месяц после операции — мы вернулись туда, и это было последнее, что я хотел сделать. «К черту больницы». Они спасли мне жизнь, но мне хватило и месяца, и вот я снова там. Они сказали, что, по-моему, это была ТИА, то есть транзиторная ишемическая атака, то есть ТИА. Это небольшой инсульт. Они уверены, что это именно он. Они назначили мне какие-то лекарства. Позже выяснилось, что это был настоящий инсульт. Мэрайя считает, что у меня был инсульт в машине скорой помощи по дороге в больницу. Я не помню. Я вообще ничего не помню. Помню, что после случившегося у меня были незначительные приступы. Я был в ванной — все как будто помутнело, и я словно упал. Думаю, это были ТИА, мини-инсульты. И в больнице сказали, что, когда у вас случаются такие приступы, есть опасность, что скоро случится большой или обычный инсульт. Так что, похоже, именно это и произошло — когда мы гуляли с собакой, это и случилось. Было очевидно — Мэрайя сказала: «Твое лицо поплыло, ты не мог говорить». Как будто какая-то тяжесть тянула меня вниз. Я бы упал, если бы она меня не держала. Вот что произошло. А потом все прекратилось. Примерно через год после этого со мной произошел еще один случай. Мне сделали еще одну операцию на открытом сердце — была утечка, и они снова вскрыли его; у меня было еще одно небольшое. И вот мы снова вернулись в строй, и я подумал, что все в порядке. Что-то было с правой рукой — я подумал, что это мои кольца; я почему-то носил эти дурацкие кольца. Я решил, что это из-за них. Поэтому я их снял. Решил, что они мешают. Я менял медиаторы. Но что-то было не так. Я смог справиться с этим, но что-то изменилось в моей правой руке. И опять же, я смог это преодолеть. Однажды утром я чистил зубы и подумал: "Что-то не так с правой рукой. Что-то не так". И с правой ногой, с правой ногой. Поэтому мы вернулись обратно. Мы сделали несколько тестов. Они обнаружили повреждения в левой части мозга, которые влияют на правую сторону. К счастью, я не играю на гитаре ногой, так что все в порядке. Я могу обойтись без этого. Но моя рука, очевидно, это двигатель. И все встало на свои места в отношении того, что я чувствовал на сцене. Что-то было не так. Что-то мешало, что-то было не так. Как я уже сказал, мы провели еще несколько тестов. Они обнаружили повреждение. Они сказали, что тот факт, что оно не исчезает, означает, что это не ТИА, а инсульт. Повреждения при ТИА могут пройти. Инсульт — это все. Мозг поврежден. У вас повреждения в мозге. Раньше я думал, что у меня проблемы с мозгом, но это реальность. Небольшое повреждение с левой стороны».

Рассказывая о том, почему до сих пор ему было неловко публично обсуждать свои физические проблемы, он продолжил:

«Несколько человек из близкого окружения знают, что я работаю в индустрии. С моей стороны есть огромный страх, что об этом узнают. Я чувствую, что мне очень доверяют фанбаза, гитарные компании, компании по производству струн. Они поддерживают тебя. Они делают на тебя ставку, и я не хочу, чтобы кто-то знал, потому что как только они узнают, они потеряют веру, они откажутся. Я больше не буду вызывать у них симпатию, иначе я подведу фанатов. И когда мы играем с PRIEST, мы выходим... Я имею в виду, ты выходишь и думаешь: «Как все будет сегодня?». И дело не столько в сольном материале, потому что к сольному материалу можно приспособиться. Это ритм — согласованные ритмические рисунки и все такое. Он должен быть отлажен. И я чувствовал, что в такой группе, как PRIEST, это должен быть материал мирового класса, а я не чувствую себя звездой мирового класса. Я выходил на сцену каждый вечер. Я чувствую себя мошенником, потому что люди не догадываются — быть может. Но однажды они узнают. Кто-то узнает, кто-то скажет, что он играет не так, как раньше". На последнем альбоме PRIEST 2024 года «Invincible Shield» мы пришли записывать гитары [в моей домашней студии], и я не мог играть то, что было на демо-записях за год до этого. В 2023 году мы выступали с [моим сайд-проектом] ELEGANT WEAPONS, выступая как группа. Это, типа, "Я не могу этого сделать. Что происходит? И чем больше я тренировался, тем хуже становилось. Когда ты тренируешься, ты, как надеешься, становишься лучше. А становилось все хуже.

Есть две причины, по которым я хочу... Ну, мне спокойнее говорить об этом - и сейчас „говорить“ не то слово, — но открыться. », Я знаю, что есть много людей, которые играют, поют, занимаются чем угодно, и им кажется, что они недостаточно хороши или что у нас тоже нет таких проблем, и это отражается на вашем психическом здоровье. И я хочу, чтобы они знали, что они не одиноки. Все мы, возможно, даже больше всех остальных, боремся с какими-то проблемами. Так что вы не одиноки. И еще одна причина — выпустить книгу, рассказать об этом людям. Потому что каждый раз, когда я выхожу на сцену, мы проводим саундчек [перед фанатами, которые платят за это дополнительно]. Люди стоят прямо там, где стоят камеры, и они находятся прямо перед ними. И я думаю, что они узнают, скажут, что я неправильно играю [песню PRIEST] «Painkiller». Опять же, это больше всего связано с ритмом. Поэтому я подумал, что если я раскрепощусь, если я открою глаза на происходящее, то истина будет оставаться истиной. С правдой не поспоришь. Так оно и есть. Я все еще играю, мы все еще записываем пластинки, мы все еще играем так усердно, как только можем — это не влияет на ситуацию, — но есть мелочи, которые я должен делать. Но каждый вечер я выхожу на сцену и думаю... Иногда я ухожу со сцены, звоню домой и говорю: "Я не могу, б$$$ь, сделать это. Я не могу. Я не могу". Есть вещи, которые я раньше играл — я думал о чем-то, и это получалось. А сейчас я пытаюсь сыграть что-то вроде ритм-партии. 'Я не могу это сделать. Я не могу. Я собираюсь бросить. Я не могу". А потом получалась хорошая партия. Кому такое понравится? Но такова реальность. Это правда. Вот с чем я сталкиваюсь. Это сопутствующий ущерб».

Позже он добавил: «Как я уже сказал, я должен рассказать об этом, чтобы люди узнали, что это такое. Мне больше не нужно это скрывать. Это не повод сбрасывать газ - это просто не в моем характере, — но просто чтобы люди знали.

В 23-м году мы выступали с концертом ELEGANT WEAPONS в Париже. Мы исполнили кавер на песню PRIEST «Painkiller». Я был ужасен. Это есть на YouTube. Если кто-то хочет посмеяться, сходите и посмотрите. Черт, это ужасно. Все остальные были великолепны, но парень [который на самом деле] в группе [PRIEST] — б$$$ь, «Ах, я не знаю, что...» Ну, вот так. Хотя да, может быть, это просто дает немного понимания того, как это происходит. Но даже если нет, я выложил это. Это на виду. Мне больше не нужно прятаться. И опять же, надеюсь, это поможет кому-то еще, кто, возможно, борется со своей проблемой, задуматься: «Это нормально» и «Я не одинок». Как мне обратить это в позитив для себя?". Вот, собственно, и все».