Профессиональное видео полного выступления PARADISE LOST, которое состоялось в рамках Pol'and'Rock Festival 2025, доступно для просмотра ниже:

00:00 Intro
00:17 Enchantment
06:28 Forsaken
11:02 Pity the Sadness
16:34 Faith Devide Us Death Unites Us
21:13 The Enemy
25:15 As i Die
29:41 The Last Time
33:26 No Hopes in Sight
38:24 Say Just Words
42:34 Embers Fire
48:02 Smalltown Boy

ALISSA WHITE-GLUZ в подкасте "She's With The Band" поговорила о том, тяжело ли быть веганом:

«Я видела, что не только движение веганов, но и права животных в целом переживали череду взлётов и поражений. Всегда очень интересно, когда кто-то спасает бигля из лаборатории для испытаний на животных, что на самом деле только что произошло — несколько биглей были спасены, а активисты отправились в тюрьму, но им аплодируют как героям, потому что они спасли собак. Но если бы те же самые люди вышли на улицу в защиту других животных — скажем, с очень похожим животным, которое на самом деле более умное и имеет больше общего с человеком в ДНК, например, со свиньёй, — то люди, вероятно, не стали бы им аплодировать. Они бы просто прокомментировали: "бекон". И дело в том, что они могут комментировать всё что угодно — я знаю, откуда берётся бекон; это не сносит мне крышу.

Я считаю, что, к сожалению, прямо сейчас мы достигли точки, когда культура инфлюенсеров настолько перенасыщена, что веганство как бы втянулось в диетический тренд, которым оно не является. Чтобы было предельно ясно, если вы никогда не встречали вегана, вы, вероятно, не узнаете, что он веган, пока, возможно, не пойдёте с ним куда-нибудь поесть и он не сделает заказ. И тогда вы всё равно можете не узнать, если прямо не спросите его. Обычно этим не делятся в разговорах.

По-моему, у людей есть странное заблуждение, потому что они, возможно, никогда не встречали вегана, и они думают: "Веганы просто подходят к тебе и говорят: "Я веган, и ты должен быть веганом". Такого никогда не случалось. [Смеётся]. Такого не бывает. У меня есть друзья, которых я знаю уже много лет, но я не знала, что они веганы, и мы говорим друг другу: "Я тоже. Круто. Отлично"».

Alissa, которая была вегетарианкой с рождения и стала веганкой с 1990-х годов, добавила:

«Я стала веганом, потому что люблю животных и не хочу причинять им боль. Вот и всё. И если другие люди чувствуют то же самое и не хотят причинять вред животным, то сейчас мы находимся на таком этапе, когда на самом деле очень легко избежать причинения им вреда. Нужно просто задуматься: "Я нашёл способ перестать причинять вред животным. Это действительно просто. Это ничего не стоит. Всё, что для этого нужно, — это чтобы я съел то, а не это. Круто. Та же цена, та же питательная ценность. Одно делается из растений, а другое — из мёртвых животных". Теперь это так просто.

Мы забуксовали, когда в 2018–2019 годах веганское движение добилось огромных успехов, когда люди действительно понимали суть движения и вовлекались в него. И у нас были по-настоящему влиятельные документальные фильмы, такие как "The Game Changers", а затем маятник как бы качнулся назад, и это вызвало обратную реакцию. Я вижу это постоянно. Если я публикую что-нибудь о животных, кроме собак или кошек, то люди начинают выдвигать разные аргументы. И я оставляю это в комментариях или отвечаю на некоторые из них, потому что я хочу, чтобы люди это увидели, чтобы они могли понять: "На самом деле это не имеет смысла, потому что она ответила". И поэтому я просто оставляю эти комментарии. Но я думаю, что плотоядная диета начала набирать обороты, и мясная промышленность совершенно прозрачно платила инфлюенсерам за то, чтобы они говорили, что они веганы, а потом переставали ими быть. Это задокументированный факт. Мясная промышленность — одна из крупнейших, наиболее успешных и прибыльных отраслей в мире. Она находится на одном уровне с нефтяной — она масштабная. И они начали замечать, что их бизнес страдает из-за людей, которые хотят быть здоровее или помогать животным, особенно молочная отрасль, потому что у большинства людей в любом случае аллергия на молочные продукты. И тогда они начали предпринимать шаги в обратном направлении. И некоторые из них увенчались успехом. Есть веганы-инфлюенсеры, которые на самом деле никогда не были веганами, которым платили за то, чтобы они говорили, что они веганы: "Вот почему я перестал быть веганом сейчас", и снимали видео, чтобы заманить всех в ловушку. Это маркетинг, не так ли? На самом деле это довольно умный маркетинг. В разных частях мира принимаются законы, согласно которым соевое молоко нельзя называть "соевым молоком", а овсяное молоко — "овсяным молоком". Это должен быть "соевый напиток", потому что они боятся, что слово "молоко" будет использовано для описания чего-то, что вышло не из коровьего вымени. Итак, я вижу, что они борются, и это радует меня [смеётся], что мы оказываем определённое влияние, но я думаю, что они довольно сильно преуспели в маркетинге против веганства, и это отстойно, потому что, опять же, в конце концов мы просто люди, которые не хотят причинять боль животным».

Alissa сказала, что замена продуктов животного происхождения растительной пищей имеет решающее значение для снижения разрушительного вреда, который животноводство наносит планете:

«Мне всё равно, что вы делаете. Делайте что хотите. Это относится ко всем сферам. Можете ездить на чём хотите, спите с кем хотите, ешьте что хотите, носите что хотите, главное — чтобы вы никому не причиняли вреда. Все эти вещи, когда они делаются без причинения кому-либо вреда, меня не волнуют. Это зависит от вас. У вас есть свобода воли. Наслаждайтесь этим. Но если вы решите надеть шубу из настоящего меха, вы причините кому-то боль. Так что теперь дело не только в вас. Теперь вы вовлекаете в это кого-то ещё и лишаете его жизни — на самом деле многих жизней — ради шубы.

Мне пришлось много размышлять об этом, потому что, на мой взгляд, быть веганом так легко, поэтому я думаю: "А почему это должно быть проблемой? Это так просто". Но я думаю, что если люди любят животных и заботятся о них, или заботятся о своём здоровье, или заботятся об окружающей среде, даже если у них есть возможность делать это понемногу, это помогает. И если есть люди, которые половину времени придерживаются веганства, это то же самое, как если бы половина людей стала веганами. То есть эффект тот же. Так что если люди говорят: "Я в основном веган", но время от времени им нравится есть сыр или что-то в этом роде, они всё равно молодцы. И я думаю, что нет необходимости стремиться к совершенству и чувствовать, что они словно привязаны к чему-то. Опять же, что касается меня, я придерживаюсь веганства, потому что я так хочу, но если у других людей возникают трудности с этим вопросом, даже если они придерживаются веганства большую часть времени или иногда, это всё равно хорошо. И я думаю, что у каждого есть возможность сделать это».

В 55-м выпуске журнала Rock Candy рассказывается об альбоме AC/DC 1979 года «Highway To Hell», а также опубликовано эксклюзивное интервью с Tony Platt'ом, звукорежиссёром, работавшим над этим альбомом и «Back In Black», выпущенным в 1980 году. Tony был свидетелем истории рок-н-ролла и застал тот момент, когда группа начала восхождение к статусу легенды. В том числе вокалист Бон Скотт, который работал над альбомом «Highway To Hell», создав свой последний шедевр, потому что в начале 1980 года его не стало. Группа продолжила деятельность с вокалистом Brian Johnson'ом и достигла головокружительных высот славы.

Tony рассказал о Боне редактору Rock Candy:

«Всегда сложно предугадать, как на тебя подействует что-то подобное, но есть одна фраза, которая, на мой взгляд, лучше всего описывает, что значила для меня потеря Бона. Вскоре после его кончины я разговаривал с Малкольмом и вспоминал все те глупости, которые вытворял Бон. Было много историй о том, как Бон часто исчезал в конце концерта и отправлялся куда-нибудь, чтобы наломать дров. Он просто исчезал, а потом появлялся на следующем концерте за 200 миль от предыдущего. Никто никогда не знал, как он туда добирался и что вытворял. Малкольм сказал мне, что все просто привыкли к тому, что Бон всегда появлялся вовремя к следующему шоу. И он сказал мне: "Теперь мне нужно привыкнуть к тому, что больше он не появится вовремя"».

ОН работал с продюсером Robert John "Mutt" Lange над альбомами «Highway To Hell» и «Back In Black» и рассказал, что тот давал ему указания, как должен звучать микс.

«Наложения, которые ребята делали в самом начале процесса сведения, очень мне помогли, потому что мы все сидели, болтали и слушали, как всё делается. Я понял, чего они хотят. Mutt настаивал на том, чтобы всё звучало так, будто все музыканты находятся в одной комнате. На мой взгляд, главный талант Mutt'a— это способность чётко видеть проект целиком. Работа, которую он проделал над аранжировками песен, была направлена на достижение цельности и создание мощного, насыщенного баса. В "Highway To Hell" бас практически всё время звучит на одной ноте, поэтому нужно было добиться такого округлого звучания, чтобы оно не менялось... Я много работал над рок-музыкой в студии на Бейсинг-стрит, но также много работал с регги, так что уже знал, как лучше выровнять звучание бас-гитары, чтобы она звучала ярко на протяжении всей композиции».

Platt также рассказал, что два альбома AC/DC, над которыми он работал, разделили фанатов группы на два лагеря:

«Среди поклонников AC/DC в мире определённо есть две фракции. Одни любят "Highway To Hell", другие — "Back In Black". Я был в эпицентре споров о том, какой из этих двух альбомов лучше, и, скажу я вам, споры эти были жаркими».

MARC LOPES в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как он узнал, что больше не является членом METAL CHURCH:

«По большому счёту мы узнали обо всём из интернета… Когда они объявили новый состав и выпустили новую песню — вот тогда мы впервые и поняли, что вообще происходит».

Отвечая на вопрос, считает ли он, что METAL CHURCH фактически распалась в тот момент, Marc Lopes сказал:

«Интересный вопрос. Всё зависит от того, кого спросить. Насколько я понимаю, внутри были серьёзные бизнес-вопросы, которые нужно было обсудить. Кто-то отреагировал по-своему. Я тогда смотрел на это так: “Ладно, пусть всё уляжется, а потом поговорим”. Когда Kurdt Vanderhoof отменил тур, мы приняли это — те объяснения, которые были озвучены публично, — и согласились с этим в надежде, что разговор всё-таки состоится. Потому что он был необходим.

Когда возникает недопонимание, нужно разговаривать — вне зависимости от того, к чему это приведёт. Должна быть хоть какая-то точка. А тогда всё выглядело так, будто Kurdt просто сказал: “Я ставлю METAL CHURCH на паузу… или вообще заканчиваю”.

И, честно говоря, за время, что я был в группе, я слышал подобные заявления раз шесть. Каждый раз при конфликте это было: “Я забираю мяч и ухожу”. В какой-то момент это уже перестаёшь воспринимать всерьёз. Когда это произошло, мы подумали: “Ну окей, все как обычно… потом поговорим”. Но разговор так и не состоялся. Я пытался связаться — инициатива шла только от меня. Я спрашивал: “Что происходит? Что мы делаем дальше?” — но в ответ тишина.

Проходит год — ничего. Я думаю: “Странно…” Проходит ещё время — всё так же. Я имею в виду, можно же хотя бы сказать: “Слушай, мы идём в другом направлении”. Но даже этого не было.

И вот спустя примерно два года я наконец получил сообщение. Там было что-то вроде: “Ну, удачи тебе” — я не буду вдаваться в детали. Я такой: “Что?” Ни объяснений, ничего. Я попытался уточнить — и снова тишина. [смеётся] Я подумал: “Ну ладно… это уже совсем странно”. Честно — это было очень неуважительно. И меня это реально задело.

Знаешь, если ты не хочешь этим заниматься — без проблем. Твоё право. Хочешь уйти в свой угол — окей. Но имей смелость сказать это прямо. Давай поговорим как взрослые люди. Всё, чего я хотел — это разговор. И я его так и не получил. А потом всё это всплывает в интернете, люди начинают бросаться заявлениями в интервью — это вообще не по-мужски. Но что есть, то есть».

При этом он подчеркнул, что не жалеет о времени в группе:

«Ни о чём не жалею. Это было круто. Мы сделали массу классных вещей. За семь месяцев гастролей мы сделали больше, чем группа делала за годы до этого. Бизнес шёл хорошо. Просто в какой-то момент люди начали по-разному смотреть на происходящее — и всё развалилось.

Самое неприятное — это то, как обошлись с людьми. Такой человек, как Steve Unger, отыграл в группе 22 года — и ему даже не позвонили, чтобы сказать, что он больше не в составе. Это вообще не круто. Здесь явный провал в коммуникации. И, честно говоря, я не могу уважать такой подход. Это просто не по-человечески. Независимо от того, согласны вы друг с другом или нет, уважение должно быть. Вот откуда берётся всё это напряжение».

Musick (feat. Wiyaala), новое видел LAIBACH, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома MUSICK, релиз которого намечен на первое мая:

01 – Musick
02 – Fluid Emancipation
03 – SIngularity
04 – Resistencia
05 – Love Machine
06 – Luigi Mangione
07 – Keep It Real
08 – Yes Maybe No
09 – Allgorhythm
10 – Das göttliche Kind

BILLY SHEEHAN в недавнем интервью поговорил о том, как музыкальная индустрия претерпела радикальные изменения с появлением цифровых технологий и социальных сетей. В частности, он сказал:

«На самом деле лейблов больше нет. Раньше было так: у тебя было пару хороших песен, ты связывался с лейблом, и, если тебе везло, они говорили: "Давай заключим контракт на демо-запись. Мы оплатим тебе запись нескольких песен в профессиональной студии". И они так и делали, тратя на демо 5, 10, 15, 20, 30, 40, 50 тысяч долларов. Потом кому-то это нравилось, и тогда заключался контракт на запись альбома, и ты получал кучу денег на запись. Затем они поддерживали тебя, чтобы ты отправился в турне, ты выступал на разогреве у известной группы, а потом уже сам становился хедлайнером, и вскоре у тебя появлялся платиновый диск. И так это в основном и работало. Сейчас уже нет лейблов. И студий тоже не так много. А запись в студии стоит дорого. Но с другой стороны, есть Интернет, и ты в паре кликов от всего населения мира. Ты можешь достучаться до всех, везде. С этого телефона, который я держу прямо сейчас, я могу отправлять музыку людям в Индонезию, в Японию, во все штаты США. А ещё есть инструменты для создания музыки на телефоне или iPad. Можно записать целый альбом. Звучит отлично, и это реально. Играть и записывать барабаны, записывать гитару, бас, вокал.

У меня есть программное обеспечение в моей маленькой домашней студии — если бы всё это было реальным и находилось в настоящей студии, оно стоило бы миллионы долларов. Эквалайзеры Pultec — можно ли где-нибудь найти их менее чем за 75 000 долларов? Нет. Но у меня есть программные версии в избытке. У меня есть всё самое лучшее. Это цифровая версия. Все этим пользуются. Работает отлично… Можно записать целый альбом, без проблем, прямо в своей спальне. Так что теперь не нужно 50 000 долларов, которые приходилось выплачивать лейблу до конца жизни. А ещё есть DistroKid и Spotify, и можно выпустить свою музыку где угодно и начать продвигать её самостоятельно. Так что, несмотря на то, что некоторые возможности исчезли, я думаю, что сейчас всё стало даже лучше, потому что доступ есть у всех. Если у тебя есть ноутбук или телефон, ты можешь записывать музыку. И ты можешь оставаться на связи.

Ко мне обращаются люди со всего мира: "Не мог бы ты сыграть на басу в одной песне?" И я отвечаю: "Конечно. Да". Тогда они присылают мне трек, я разучиваю его. За символическую плату — я не беру много денег — я нанимаю своего звукоинженера, и мы записываем для них абсолютно профессиональную басовую партию. Отправляем им. Они довольны. И в итоге они записывают со мной ещё 10 треков. Я много записываю дома. Во время пандемии мы записали более 600 треков для людей со всего мира. И только за последние две недели мы сделали 20. Так что всё это продолжается. И это круто. Это отличный опыт для нас. Мы исполняем все виды музыки — от кантри до дэт-металла и чего-то, что не поддается классификации. Это просто невероятно, отличный опыт. Сейчас много возможностей, просто нужно их использовать».

Вокалист DIRTY HONEY Marc LaBelle в недавнем интервью поговорил о том, как идут дела с новым материалом:

«Мы прямо сейчас работаем над некоторой новой музыкой и скоро собираемся в студию».

Относительно того, что ждать от нового материала, Marc ответил:

«Мы усердно работали над написанием песен, над демозаписями и прочим. Просто в мире происходит много всего, и мы все недавно пережили кое-какие события — как хорошие, так и плохие, но я не буду больше углубляться во все это — и мы используем этот опыт для написания текстов. Полагаю, мы просто пытаемся еще немного развиться как авторы песен, музыканты и как группа, чтобы создать что-то, чего, возможно, наши поклонники не ожидают, но что в конечном итоге им понравится».

Kyle Thomas в недавнем интервью обсудил недавние перемены в составе EXHORDER:

«Это назревало уже какое-то время, но, думаю, окончательно всё дошло до точки после последнего тура. Мне кажется, Sasha последние пару лет находится в постоянном поиске — пытается понять, кто он и чем хочет заниматься. Я не хочу лезть в его личное, это его история, не моя. Но он — чертовски мощный барабанщик. Клянусь, единственный, кто бил сильнее, чем он, из тех, кого я видел, — это Рид Маллин (покойный барабанщик CORROSION OF CONFORMITY). И при этом Рид был куда крупнее Sasha. Так что его уровень и техника — это, конечно, что-то невероятное.

Но у меня ощущение, что он сейчас как будто не в своей тарелке. Думаю, он просто подошёл к моменту, когда нужно разобраться в себе и сосредоточиться на семье. У него есть дочь, родители, которые не молодеют. Он слишком долго жил в этом ритме, и, возможно, теперь чувствует, что в жизни есть что-то ещё. Может, он даже хочет пойти учиться. Представь: человеку почти 50, и он думает: “А не перезапустить ли мне всё с нуля?” И я это полностью поддерживаю.

Я сам через это проходил, когда был в ALABAMA THUNDERPUSSY. Вернулся домой после пятинедельного тура без гроша в кармане, с постоянным фарингитом, дети маленькие, скучают… И я понял: “Я так больше не могу. Нужно быть с семьёй”. Я тогда поставил всё на паузу на десять лет, пока дети не выросли. А потом они сами сказали: “Пап, у тебя есть шанс — иди и возьми своё”. И мне это близко. Семья — всегда на первом месте. Так что я на сто процентов поддерживаю Sasha».

Он добавил: «Мы расстались нормально. У нас бывали реально тяжёлые расставания — поверьте. Но это не тот случай».

Говоря о приходе Corey Pierce в гастрольный состав EXHORDER, Kyle отметил:

«Мы посмотрели нескольких барабанщиков, пересмотрели кучу видео — все были отличные. Но с Кори как-то сразу возникло ощущение “это он”. Помимо того, что у него серьёзный бэкграунд — он ведь единственный барабанщик в истории GOD FORBID. Я спросил его: “Ты правда был единственным?” Он такой: “Поверь, я пытался уйти, но никто не отпускал”. [Смеётся]

Что важно — у него те же корни, что и у нашего первого барабанщика Chris Nail: маршевые оркестры, джаз, чтение с листа. Corey вообще начал преподавать ударные уже в 14 лет. Sasha был другим — больше панковским, более “уличным” по подходу. Очень крутым, но не из этой школы. Нам пришлось адаптироваться, но это сработало и добавило группе свой оттенок.

А вот с Corey, возможно, мы вернёмся ближе к изначальному звучанию ударных. Посмотрим. Репетиции начинаются на следующей неделе — пока для всех это немного загадка. Но мы уже общаемся, и он производит отличное впечатление: суперпрофессионал, собранный, преданный делу. Я знаю Doc'a Coyle по GOD FORBID и очень его уважаю — а если он столько лет играет с этим парнем, значит, тот точно стоящий человек. И, кстати, Corey сейчас гоняет по три часа в день, готовит сет. Вот это я понимаю — самоотдача. Я, например, на гитаре по три часа в день не играю, могу честно сказать».

GEORGE LYNCH в недавнем интервью рассказал о том, как в середине 70-х ходил на концерты VAN HALEN:

«Я видел, как UFO играли вместе с VAN HALEN в Golden West Ballroom в Норволке, Калифорния, недалеко от того места, где мы жили. Мы часто там играли. Это было довольно драматично, потому что я не знаю, понимали ли UFO, что их ждёт. И я люблю UFO — мы все любим UFO — но их просто разгромили. Они вышли на сцену, и вряд ли они были к этому готовы».

George заявил, что Эдди Ван Хален произвёл революцию в рок-музыке в конце 1970-х, представив виртуозную, энергичную технику игры на гитаре — такую как тэппинг двумя руками — на сцене Сансет-Стрип.

«В музыкальном мире произошла смена парадигмы. Я видел вблизи и лично, как это происходило: в MAMMOTH, а также в ранних VAN HALEN, и это было ошеломляюще. Это было безумием. Я шёл в свою студию или домой, садился за гитару, играл восемь часов и думал: "Я должен подтянуться. Это безумие"».

Он также вспомнил некоторые из самых ранних концертных выступлений Эдди Ван Халена:

«Я видел его, когда он играл на Les Paul через Bandmaster или Bassman. А потом Music Man и весь тот период. И он всё равно был потрясающим. Он ещё не играл тэппингом. Он не использовал баррэ. И это всё равно было потрясающе. И по-другому. Это был не тот Ван Хален, каким вы его знаете сейчас. Это было нечто другое, потому что на него больше влиял Эрик Клэптон. Он играл немного проще, но всё равно — я думаю, в некотором смысле, даже круче, потому что мы так привыкли к Эдди и тому, что он делает. Но не так много людей слышали это. И это, на мой взгляд, ещё интереснее с точки зрения гитариста».

Lynch также отметил, что Терри Килгор, друг и вдохновитель Эдди Ван Халена в 1970-х, оказал влияние на Эдди в ранние дни VAN HALEN.

«Терри был в REDDI KILLOWAT. Это была группа из трёх человек… У них не было такого великого фронтмена, как David Lee Roth, у них не было имиджа, у них не было внешности, у них не было песен, но Терри, как мне казалось, был, может быть, даже лучше, чем Эдди. Я думаю, Эдди перенял многое у него — ну, не многое, но некоторые приёмы, которые использовал Терри, потому что они были друзьями».

В рамках недавней беседы у JACK'a OWEN'a спросили, есть ли в его каталоге альбом, которым он остался недоволен и который, возможно, хотел бы перезаписать. Он ответил:

«Хм… да. Наверное, это Butchered At Birth. Он вышел в 1991 году, и, честно говоря, продакшн там мог бы быть куда лучше. Да и сам процесс написания материала, как мне кажется сейчас, можно было бы сделать более выверенным и напряжённым.

Мы тогда пытались компенсировать простоту звучания дебютника, поэтому начали усложнять вещи — в том числе и тексты. И, наверное, именно из-за этого альбом получился таким, каким получился. На сегодняшний день это единственная пластинка, которую мне реально тяжело слушать… Если брать первые четыре релиза CANNIBAL CORPSE, то для меня он стоит на последнем месте».

Также Jack Owen рассказал о своём творческом процессе с бывшим коллегой по CANNIBAL CORPSE и нынешним напарником по SIX FEET UNDER — вокалистом Chris'ом Barnes'ом:

«Всё максимально просто. Я пишу песню, делаю демо, записываю и отправляю ему. Обычно он отвечает либо: “Да, давай работать дальше”, либо: “Не, это не то” — и тогда я просто двигаюсь к следующему треку.

Мы знаем друг друга уже целую вечность — мы как семья, по сути братья. Поэтому можем спокойно обсуждать всё, что угодно — и музыку, и жизнь. Я просто отправляю ему материал по почте, как только заканчиваю.

Когда мы работали над альбомом “Next To Die”, у нас накопилось довольно много треков, которые показались мне не самыми удачными. Возможно, мы к ним ещё вернёмся, переработаем — и они попадут уже на следующий релиз».

Говоря о своём уходе из CANNIBAL CORPSE в мае 2004 года, Owen тогда заявил:

«После 15 лет в группе я решил уйти. У меня просто больше не лежала к этому душа, и это стало заметно — особенно на сцене. Времена меняются, и я уже не получал от музыки того удовольствия, что раньше. Единственное, что удерживало меня — это стабильная работа и хорошие деньги. Но это было несправедливо — ни по отношению ко мне, ни к группе, ни, особенно, к фанатам».

"Far Off Grace", новое видео VANDEN PLAS, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "AcCult II", выход которого намечен на 12 июня:

1. Far Off Grace
2. Holes In The Sky
3. The Ghost Experiment
4. Boat On The River
5. Healing Tree
6. Postcard To God
7. Nothing Else Matters
8. You Fly (Ft. John Helliwell)

"Sleep Eternally", новое видео группы LEX LEGION, в состав которой входят бывшие и нынешние участники KING DIAMOND — Mikkey Dee, Andy La Rocque, Pete Blakk, Hal Patino, а также вокалист Nils K. Rue из PAGAN'S MIND, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Lex Legion, выходящего в июне на MNRK Music Group:

01. Sleep Eternally (3:56)
02. Gypsy Tears (3:57)
03. When The Stars Align (3:52)
04. (I Am) The Resurrected (4:27)
05. Lost Inside (3:33)
06. Darkness (4:28)
07. Saviours (4:03)
08. Life Eternal (3:25)
09. Far Away (2:58)

У гитариста и основателя CORROSION OF CONFORMITY Woody Weatherman'a в недавнем интервью спросили, не собирается ли группа медленно сворачивать деятельность после тура 26 года:

«Совершенно нет. Я к тому, что до тех пор, пока мы не проживем 2026 год, говорить что-то рано, но у меня есть ощущение, что мы все сможем; мы все в отличной форме. У нас уже есть кое-что запланировано и 27 год. Вы знаете, как устроен этот бизнес — все планируют на много лет вперед. Так что на 2027 год уже тоже кое-что есть. Пока мы все еще здесь, мы по-прежнему будем гастролировать».

На вопрос, думал ли он о работе над какими-либо другими музыкальными сайд-проектами, подобными тому, что гитарист/вокалист CORROSION OF CONFORMITY Pepper Keenan делает с DOWN, Woody ответил:

«Да, у многих [других музыкантов есть другие проекты], чувак. Я к тому, что — черт возьми, посмотри на парней из CROWBAR. У них же есть… [Фронтмен CROWBAR Kirk Windstein], у него несколько [проектов], он тоже в DOWN. Но для меня — нет, это не варик. У меня слишком много других дел. C.O.C. — это работа, которой мне хватает. Я всегда был занят. И время от времени я наслаждаюсь небольшим перерывом в работе, как сейчас, сидя в своем магазине. Так что для меня это в основном одна группа и баста [Смеется]»

Jay Buchanan'a спросили в недавней беседе, будет ли новая пластинка RIVAL SONS тяжелее с учетом его недавно выпущенного сольного альбома:

«Это справедливый вопрос, потому что я думал о том же. Я не обязан жить в рамках какой-то одной баллады, которая будет записана на следующем альбоме, или чего-то еще. У меня обновилось чувство долга во многих отношениях. Мне нечего доказывать. Я хочу повеселиться со своими друзьями. И эта мысль приходила мне в голову много раз — я просто хочу записать альбом в гребаных черных футболках. Вот и все. Что-то очень-очень грубое, по-настоящему нерафинированное и как более задевающий за живое. [Что-то вроде второго альбома THE BLACK CROWES, 1992 года] "The Southern [Harmony And Musical] Companion", как в этих альбомах, где все настолько грубо, что это почти вызывает зубную боль. Что-то из серии: "Оооо". Думаю, я бы хотел сделать что-то в этом роде. Но в то же время Scott [Holiday, гитарист RIVAL SONS] и я — это вопрос сотрудничества, так что, как только мы соберемся вместе, посмотрим, что у нас выйдет».