GRAHAM BONNET в недавнем интервью обсудил новый релиз "Lost In Hollywood Again" своей группы GRAHAM BONNET BAND, который вышел на лейбле Frontiers Music Srl. После того, как интервьюер отметил, что альбом звучит «абсолютно реально, без наложений», тот ответил:

«Есть мои бывшие коллеги, моя бывшая группа под названием ALCATRAZZ. Они называют себя ALCATRAZZ, и менеджер группы поёт. Это невероятно. И они говорят, что я пою под фонограмму, и делают всё, чтобы уничтожить меня. Но это не так, потому что вы можете увидеть по видео, которые были выпущены для "Lost In Hollywood Again", — там нет фонограммы. Я пою вживую. Я больше не могу обманывать людей. Так поступают, когда выступаешь в программе "Top Of The Pops" или чём-то подобном, в телевизионном шоу. Но на концерте нужно петь вживую, и я так и делаю. И люди говорят мне: "Как ты можешь петь в 77 лет? Ты поёшь так же, как и в 30"».

После того, как интервьюер отметил, что для ALCATRAZZ «не имеет смысла» продолжать без Bonnet'a , имея в виду тот факт, что группа под названием ALCATRAZZ записывает альбомы и гастролирует под этим названием с составом, в который входят Giles Lavery (vocals),Joe Stump (guitars),Jimmy Waldo (keyboards),Gary Shea (bass) and Mark Benquechea (drums),Graham согласился:

«Это смешно. Я написал песни — я и гитаристы. Joe Stump не имеет никакого отношения к ALCATRAZZ. Как и другие участники группы, какой бы она ни была. Это даже не хорошая кавер-группа. Это ужасно. Я видел видео, и это смешно. Они пытаются делать то, что у них не получается. И я очень рад, что у них ничего не получается, потому что они используют мой образ на футболках и прочем, продают футболки ALCATRAZZ, и используют все песни, которые я написал с Yngwie Malmsteen, Steve Vai,. Это не их музыка. Они не музыкальная группа. Ни один из этих парней. Это даже не группа. Там есть клавишник и наш бывший менеджер, мой бывший менеджер, их бывший менеджер, который поёт. Это же глупо. Что там вообще происходит? И если вы когда-нибудь видели их видео, это смешно. Это выглядит плохо. Мне стыдно даже думать о том, что я создал эту группу много лет назад вместе с Yngwie. И какое-то время это была хорошая группа. А когда Yngwie Malmsteen ушёл, группа начала катиться по наклонной. Потом пришёл Vai, и мы снова были на подъёме. Всё было нормально. У нас были отличные музыканты, но не такие, как сейчас. Клавишник, который не умеет играть. Он нажимает на клавишу... Он не играет все ноты. Он делает вид, что играет. Всё заранее записано. И я говорю об этом, потому что это правда. А они говорят публике, что я не пою вживую. Да ладно! Если они так говорят, то я могу сказать, что клавишник не умеет играть, а менеджер группы не умеет петь. Это звучит смешно. В любом случае это моё мнение. А ALCATRAZZ мертвы, давно мертвы — и теперь это название меня смущает».

По поводу того, почему вышеупомянутые музыканты гастролируют и записываются под названием ALCATRAZZ без него, он сказал:

«Они используют это название, потому что могут это делать. И я подумывал о том, чтобы собрать музыкантов и назвать это GRAHAM BONNET'S ALCATRAZZ. Но мы решили, я и остальные ребята из группы: "Давай просто сделаем это под твоим именем. Это твои песни". Сейчас мы сочиняем новые песни вместе».

I Don't Like Me, новое концертное видео ALDIOUS, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового релиза The Dominators Last Standing 2025:

01.We Are
02.Ground Angel
03.胡蝶ノ夢
04.die for you
05.Absolute
06.Sweet Temptation
07.Instrumental 2025
08.Wish Song
09.Luft
10.Ultimate Melodious
11.Re:fire
12.IN THIS WORLD
13.夜桜
14.Dominator
15.I Don't Like Me
16.Dearly
17.Red strings
18.White Crow

В рамках недавнего интервью с Adrian'ом Smith'ом, он рассказал о том, как происходит процесс сочинения материала:

«Перед каждым альбомом MAIDEN я провожу пару недель в своей домашней студии, потому что мы все разбросаны по всему миру. У меня всегда есть от шести до десяти идей в виде демо-версий с барабанами, гитарами и даже некоторыми гитарными мелодиями. В зависимости от идеи я показываю её либо Steve'y или Bruce'y, потому что Steve в последнее время больше интересуется сочинением текстов и мелодий. Довольно часто он просто пишет тексты к тому, что я сочинил. Но я тоже придумываю тексты и названия. Пару альбомов назад песня "Speed of Light" пришла мне в голову, она вошла в альбом "The Book of Souls". Брюсу понравилось название, и потом он написал текст под него. Однако у меня были название и мелодия для этой песни. То же самое было с песней "The Writing on the Wall" из альбома 2021 года "Senjutsu". Я придумал название, но Bruce развил эту идею. Так что важно вдохновить кого-то другого, это здорово».

На вопрос, использует ли он другие инструменты во время сочинения песен, такие как фортепиано или барабаны, или же он сосредоточен исключительно на гитаре, Smith ответил:

«Только гитару на самом деле. Немного бас-гитары. Я мог бы постучать на барабанах, но нет — лучше сыграть на фортепиано. Я думаю, чтобы хорошо научиться играть на фортепиано, нужно посвятить себя этому и практиковаться каждый день. У меня просто нет терпения, чтобы по-настоящему научиться. Что касается гитары, то я очень увлечён эффектами. Мне нравится пробовать новые эффекты, и каждый раз, когда я записываю альбом, я экспериментирую с новым. Это может вдохновить на создание песни. Например, песня "Wasted Years" была вдохновлена гитарным синтезатором, который мне подарили в Японии в 1980-х — это была одна из первых моделей Roland. Я помню, как достал его из коробки — мы репетировали на Нормандских островах в Джерси — подключил его, и он начал издавать этот сумасшедший звук. Но это было похоже на мелодию. Я послушал её, а потом начал играть рифф, и так появилась песня "Wasted Years". Я бы не придумал этот рифф, если бы не эта штука. Иногда, играя с тем, в чём не разбираешься, можно придумать что-то новое. Или новая гитара может подарить тебе идею. У меня была белая Flying V, на которой я никогда не играл. Я купил её в 1980-х. И как только я взял её в руки, я сыграл рифф, и в итоге получилась песня "Back In The Village". Я никогда не играл на этой гитаре, но у меня получилась песня. Так что она стоила своих денег».

Brian May на Рождество сделал подарок всем поклонникам QUEEN — поставив в своем шоу на Planet Rock запись композиции 'Not For Sale (Polar Bear)', в оригинале написанную еще для группы SMILE, но переработанную во время записи второго альбома QUEEN.

May: «Возможно, вы слышали бутлег-версию "Not for Sale" ("Polar Bear") группы Smile, это песня, история которой уходит корнями в далекое прошлое, но, насколько мне известно, никто никогда не слышал вот эту версию. Работа над ней продолжается, она появится на грядущем издании альбома Queen II, который выйдет в следующем году, но я решил поставить её в специальном выпуске моего шоу на Planet Rock, потому что мне интересно узнать, что люди думают об этом. Я надеюсь, что у всех будет замечательное Рождество и отличный Новый год!»

'Not For Sale (Polar Bear)' будет включена в предстоящее переиздании "Queen II", которое будет выпущено в 2026 году.

DAVE MUSTAINE в недавнем интервью ответил на вопрос, помнит ли он о том дне, когда решил объявить о финале своей карьеры:

«Нет, потому что я просто поднял эту тему. Я не принимал решение. Мы работали в студии над предстоящим альбомом MEGADETH, и последние несколько недель были действительно очень тяжёлыми. Мы пытались всё закончить, и для нас, конечно, было важно, чтобы альбом получился хорошим. Были дедлайны, которые нам мешали. И у меня очень сильно болели руки. И тогда я просто сказал своему менеджменту: "Я не знаю, сколько ещё смогу этим заниматься". Я не говорил: "Я хочу уйти на пенсию прямо сейчас"».

Dave рассказал о проблеме с руками, которая мешает ему играть на гитаре на все сто процентов:

«Вы можете посмотреть на эту руку. Здесь есть линия, которая выпирает. Это называется контрактура Дюпюитрена, и из-за неё мой палец опускается вот так. Это уже началось, он немного сгибается. А если посмотреть на кончики моих пальцев, то они сильно поражены артритом. Так что все эти шишки делают игру очень болезненной».

На вопрос, думал ли он о хирургическом вмешательстве для устранения этой проблемы или уже сделал это, Dave ответил:

«Я подожду, пока не буду готов попробовать, потому что если я попробую сейчас, когда я на 95 процентов готов, и сделаю операцию, а она меня отбросит назад, это будет плохое решение. Если я подожду, пока мои руки не станут причиной проблем, и попробую, но это не сработает, то буду знать, что я уже объездил все страны, попрощался со всеми и не оставляю ничего недосказанного или незавершённого».
Контрактура Дюпюитрена — это состояние, при котором один или несколько пальцев сгибаются в сторону ладони. Поражённые пальцы не могут полностью выпрямиться.

Контрактура Дюпюитрена неизлечима. Лечение может облегчить симптомы и замедлить прогрессирование заболевания.

HELIX выпустят новую работу, получившую название "Scrap Metal", 23 января:

01. Stuck In The 80's (3:33)
02. Fast & Furious (3:40)
03. Pretty Poison (3:55)
04. Hot Heavy & Wild (3:50)
05. Money (Goes With Everything) (3:27)
06. Jaws Of The Tiger (3:39)
07. Coming Back With Bigger Gus (3:43)
08. Danger Zone (4:25)
09. Tie Me Down (4:00)
10. Closer (3:48)
11. The Same Room (4:38)
12. The Pusher (4:49)

Видео на "Stuck In The '80s" доступно ниже.

Polish Metal Alliance представили видео на собственное прочтение хита IRON MAIDEN The Number Of The Beast:

Krzysztof Zalewski - voc
Jasiek Popławski - voc
Juan Carlos Cano - voc
Maciej Maxx Koczorowski - voc
Marek Spider Pająk - guitar
Jarek Chilkiewicz - guitar
Tomasz Targosz - bass
Piotr Szpalik - drums
Marek Dyjak - intro voice

COREY BEAULIEU в недавнем интервью поделился воспоминаниями об участии в фестивале Ozzfest 2005 и, в частности, ответил на вопрос, встречались ли они тогда с Оззи лично:

«Нам так и не удалось встретиться с Оззи, но участие в Ozzfest стало для нас огромным событием. В общем, Ozzfest и Оззи, когда тот тур продолжался, были в туре своего рода законодателем мод. Если ты был в этом туре, это имело большое значение, и всегда была одна-две группы, которые начинали с этого тура, потому что это оказывало большое влияние, и участие в нем определенно помогало тебе предстать перед большим количеством людей. Так что это, безусловно, нам очень помогло. Поэтому мы всегда благодарны за участие в рамках Ozzfest»

Что касается того, как творчество Оззи с BLACK SABBATH и как сольного исполнителя повлияло на него как на музыканта, он ответил:

«Как и на любого другого гитариста, который появился в этом мире, на вас в той или иной форме влияет Оззи или гитарист из группы Оззи, нравится вам это или нет. Вы могли бы попробовать, но всегда найдется что-то, что окажет на вас влияние или вдохновит вас. И это было здорово. У Оззи всегда были потрясающие гитаристы — в общем, потрясающие музыканты во всех аспектах его состава.

Мы были в Великобритании, недалеко от Бирмингема, вскоре после того, как [умер Оззи], и мы играли на фестивале, и, естественно, нас спрашивали о SABBATH, Оззи и всем таком прочем. Я же отмечу, что мое знакомство с металлом началось с начала 80-х, такими группами как METALLICA, MEGADETH, SLAYER, IRON MAIDEN, и SABBATH и все то, что выходило до этого, но позже я больше увлекся [этими группами]. Конечно, я был знаком с SABBATH и знал все важные песни, DEEP PURPLE, RAINBOW и все такое прочее, но в то время, когда я был моложе, это было не совсем то, что я хотел, потому что мне очень нравился быстрый трэш и все такое прочее. Но в каком-то смысле, даже если вы на самом деле не слушали SABBATH, а погрузились в записи и по-настоящему вслушались в них, их влияние на музыку в целом и на метал было настолько велико, что даже если… Я слушал METALLICA, но SABBATH повлияли на METALLICA, так что в каком-то смысле, когда я слушаю METALLICA, я все еще ощущаю ДНК саунда SABBATH в своей игре или в своей голове таким образом. И то же самое с [как] BEATLES, которые оказали влияние на группы, которые были после них, а я на самом деле не слушал BEATLES, но я уверен, что есть что-то, к чему я мог бы вернуться и сказать: "О, да, это отчасти напоминает мне ту часть "бла-бла-бла" из этой песни. И когда я слушаю материал METALLICA, особенно "Kill 'Em All", или MEGADETH и SLAYER, то, если вы действительно хорошо знаете музыку, вы можете подумать: "О, да, я понимаю, какое влияние они оказали на эту часть", или что-то в этом роде об атмосфере композиции. И определенно, по прошествии лет я вернулся назад и погрузился во многое, особенно в 70-е, которые стали своего рода основой для того, что было в мою эпоху. Ты можешь как бы вернуться назад и сказать: "О, да, я могу услышать, откуда все мои работы получили свое влияние", и тогда, очевидно, это было похоже на открытие другого жанра, который может вдохновить [на то, чем ты занимаешься сейчас]».

Группа NAZARETH сообщили о том, что место Carl Sentance в группе занял Gianni Pontillo, но никаких причин такого поступка сообщено не было. Во вторник Carl прокомментировал перемены:

«Привет, ребята. Поздравляю вас всех с Рождеством. Вы, наверное, уже слышали о моем уходе из NAZARETH. Я хочу поблагодарить каждого из вас за то, что поддерживали меня на протяжении почти 11 лет. 11 лет — вы можете в это поверить? Это безумие. Время летит незаметно, но теперь пришло время двигаться дальше.

Ребята, 2026 год обещает стать для меня потрясающим. Это будет замечательно. Мы начинаем в Японии, в Токио, с LORDS OF NEW WAVE OF BRITISH HEAVY METAL [LORDS OF NWOBHM].. Вернемся к истокам. Да. А 22 января я снова начинаю свой сольный тур. В прошлом году он имел успех, так что приходите на нас посмотреть. Ознакомьтесь с датами на моем веб-сайте, carlsentance.com. Это будет круто, ребята. Приходите и зажигайте с нами.

2026. C Новым Годом. Тогда и увидимся. Да!»

TONY CAMPOS в недавнем интервью спросили, "духовность" была важной частью его взросления или он открыл это позднее в жизни:

«Мои родители — мексиканские иммигранты, поэтому они закоренелые католики, особенно моя мама. Она заставляла нас молиться по четкам каждый вечер, а по воскресеньям — по расширенной версии. Так что, да, я не большой поклонник религии [смеется] Так что, что касается любых духовных верований, я на самом деле не убежден ни в одном из них. Я не говорю, что это неправда; просто я не видел достаточных доказательств, чтобы верить в какое-либо из них».

Далее он сказал, что придерживается универсальных этических стандартов, когда речь заходит о том, как он подходит к своей жизни и взаимодействию с другими людьми.

«Проще говоря, я думаю, это называется золотым правилом: относитесь к другим так, как вы хотели бы, чтобы относились к вам". И у меня это в значительной степени сработало. [смеется] Типа, будь спокоен со мной, [и] я буду спокоен с тобой. И если ты не дашь мне повода быть мудаком по отношению к тебе, я не буду мудаком по отношению к тебе».

PETE KOLLER в недавнем интервью рассказал о том, как сейчас чувствует себя его брат, Lou:

«Несколько недель назад я приехал навестить его в [Нью] Джерси. Он остановился в доме моего брата Мэтта. Мэтт и его жена Конни — просто святые.… Мэтт рано вышел на пенсию, чтобы жить полной жизнью. Но сейчас он заботится о Lou. Он должен быть там. Он там 24 часа в сутки. Так что у Lou на самом деле есть зонд для кормления, потому что… Когда рак вернулся, у него появились еще две опухоли, которые сдавливали складки пищевода, так что пища не попадала внутрь. И эти опухоли находятся в области желудка, поэтому они не могут их оперировать. Поэтому все должно быть сделано с помощью химиотерапии. Кроме того, у него опухоль, и я думаю, что она находится в области желудка, прямо перед кишечником. Так что оперировать ее тоже нельзя. Это полный отстой. Так что все зависит от химиотерапии. Поэтому ему пришлось вставить трубку для кормления, потому что он не мог есть. Мэтту и Конни пришлось менять пакет для кормления каждые 12 часов или сколько там еще, и им также приходилось вводить в него воду, потому что ему было трудно пить. И он пьет недостаточно. Это нехорошо. Это его вина. Кто-то должен надавить на этого парня. Так что ему нужно пить больше и все такое. На данный момент он прошел два курса химиотерапии. Опухоли перестали расти, что является хорошей новостью. Но они не уменьшились, так что он должен продолжать лечение, и я думаю, ему нужно пройти еще четыре-шесть процедур. И они жестоки, абсолютно жестоки. Лечение, пока он находится там, я думаю, занимает четыре-пять часов, а затем он поедет домой. У него есть порт, а это что-то вроде капельницы для химиотерапии, которая будет действовать еще от 24 до 48 часов. Итак, после того, как все это будет сделано, он будет совершенно подавлен. Он буквально на днях прошел еще один такой раунд, обычно я пишу ему смс типа: "Привет, как ты себя чувствуешь?" Я знаю, что он не ответит мне в течение двух дней. А тут он сразу же написал мне ответ: "Да, мне плохо, но я чувствую себя довольно хорошо". Еще одна отличная новость.

[После последнего сеанса химиотерапии] по какой-то причине уровень ферментов в его печени был очень высок. И я не знаю, что это значит. Я просто придерживаюсь того, что они с Мэттом говорят мне. И вот им пришлось провести все эти тесты, чтобы выяснить, что это было и что, по их мнению, [они думают, что это] было одним из компонентов химиотерапии, благодаря которому это произошло. Так что они перенастроили его, и на днях ему сделали химиотерапию. Надеюсь, теперь ему будет еще лучше. Но перед тем, как начать химиотерапию, он начал есть пшеничную кашу. Вы знаете эту кашеобразную штуку? И он начал принимать это. А потом он начал есть яйца. У него всегда есть [трубка для кормления], потому что он не может есть досыта».

Объясняя, как Lou узнал, что его рак вернулся, Pete сказал:

«Я не знаю, знали ли вы, ребята, но до того, как все это случилось, Lou весил около 86 кг. После первого раунда, когда врачи сказали, что у него нет рака, он весил 64кг. Я думаю, его рост где-то 185 см. Итак, у него нет рака, но он не набирает вес, он чувствует себя еще хуже. И вы не видели его в Интернете, вы не видели его таким. А потом он пошел к врачу, и врачи были так встревожены тем, как он выглядел. Они такие: "Какого хрена ты делаешь? Тебе следовало позвонить. Ты должен был что-то сказать". А он такой: "Ну, я же говорил тебе то-то и то-то", - [и они ответили]: "Но ты нам этого не говорил". Итак, Lou весил 55кг. Итак, как только они увидели его, они сказали: "Эй, тебе нужно пройти обследование". И они тут же взяли у него всякие анализы, и именно тогда они обнаружили три опухоли.

Обычно, когда у вас такой рак, и вы реально свободны от него, у вас есть примерно пять лет, чтобы вернуться и проверить себя. Ничего не происходит. Вы возвращаетесь. Это было три месяца спустя, и три опухоли вернулись. Так что они такие: "Что, черт возьми, происходит?" — и им пришлось вновь все пересматривать. Вот почему им пришлось вставить трубку для кормления, поильник и все такое».

HARLEY FLANAGAN в недавнем интервью ответил на вопрос о том, почему решил переписать некоторую музыку для "Harley Flanagan: Wired For Chaos":

«Вот почему вы видите это во многих фильмах, где слышите перезаписи песен. И вы удивляетесь: "Зачем они это сделали?" … И чаще всего это потому, что было чертовски сложно получить права или слишком дорого. Итак, мы оказались в сложной ситуации. Очевидно, что большинство присутствующих здесь людей не знают, и им все равно, так что я не собираюсь утомлять вас историей безумной истории CRO-MAGS и юридической драмой из-за первых двух альбомов, за которые нам так и не заплатили. Но вот что я скажу: у нас реально была возможность вернуть это дерьмо, и для этого просто потребовалось бы, чтобы я и некоторые другие участники группы подошли к столу и сказали: "Эй, ребята, давайте вернем это дерьмо и просто сделаем с ним что-нибудь, и все таки получим деньги". А другие парни были просто слишком... Я не знаю, чувак. Они не стали бы садиться за стол и вести этот разговор. Так что, более или менее из-за этого, у меня не осталось другого выбора, кроме как перезаписать некоторые песни».

Хотя его первоначальный план состоял в том, чтобы перезаписать несколько песен с дебютного альбома CRO-MAGS 1986 года "The Age Of Quarrel" в качестве инструментальных каверов, сессии с продюсером Arthur Rizk дошли до того, что он в конечном итоге перезаписал все целиком.

«В итоге я работал, и, поскольку я так хорошо проводил время, и сессия проходила так хорошо, я решил: "Да пошло оно все". В следующем году будет 40-летняя годовщина выхода альбома, так что я сделал весь этот гребаный альбом. Вы все сможете услышать это в следующем году. И я должен сказать, что это звучит так же, как "Age Of Quarrel" на втором альбоме [CRO-MAGS, 1989] "Best Wishes", в том смысле, что это звучит как "Age Of Quarrel", но в нем я исполняю вокал, так что у него просто более глубокий тембр, скажем так».

ELIAS SORIANO в недавнем интервью ответил на вопрос, считает ли он плюсом для музыкантов существование таких стриминг-сервисов как Spotify и Apple Music:

«С финансовой точки зрения ситуация, безусловно, усложнилась. Однако в плане скорости доставки продукта потребителю всё стало заметно проще: сегодня передать музыку в руки слушателей можно с куда меньшими усилиями. Главная перемена коснулась самой ценности музыки — и в плане потребления, и в плане трафика. Особенно заметным этот сдвиг стал с развитием искусственного интеллекта.

Артисты устремились в социальные сети, но здесь их творчество неизбежно оказалось в тени: в ленте новостей музыка превращается в мимолетный элемент — мы видим лишь фрагменты текстов, длительность треков, но не погружаемся в их суть. Музыка становится инструментом привлечения внимания в потоке информации, однако это внимание рассеянно: важные детали ускользают, а смысловые пробелы перестают иметь значение. Сегодня перед индустрией стоит непростая задача — не просто привлечь, но и удержать внимание слушателя. Этому способствуют сами механизмы распространения контента: потоковое вещание, алгоритмы соцсетей и прочие технологические реалии.

Вспомним времена, когда слушатели с удовольствием прокручивали пластинку от начала до конца, возвращаясь к ней снова и снова. Таких ценителей было не так много — и причина кроется в естественной эволюции музыкальных предпочтений.
Дело в том, что с возрастом частота музыкальных открытий неизбежно снижается. Жизнь наполняется другими приоритетами: семья, дети, бытовые заботы, финансовые обязательства (страхование, ремонт автомобиля и прочее). Всё это формирует плотный график, в котором на поиски новой музыки остаётся всё меньше места.

Именно молодёжь остаётся главным двигателем музыкальных открытий. Молодые слушатели активно ищут свежие звучания и тренды — и сегодня эта тенденция выражена ярче, чем прежде».

ALICE COOPER, который на протяжении многих лет является убеждённым христианином, вновь открыто рассказал о своей вере в недавнем интервью с пастором и евангелистом Грегом Лори. Выросший в семье проповедника, Cooper всегда был связан с религией. Но только после того, как в 1980-е годы он бросил пить и принимать наркотики, он посвятил свою жизнь Христу.

Отвечая на вопрос, почему, по его мнению, так много успешных людей, в том числе у многих из самых известных рок-музыкантов есть проблемы с наркотиками и алкоголем, Alice сказал:

«Я думаю, что если в твоей жизни нет Господа, ты всегда будешь пытаться чем-то заполнить эту пустоту. Это будут либо наркотики, либо Ferrari, либо дома, либо жёны, либо то, либо это, либо слава, и ты никогда не будешь удовлетворён. Потому что у нас внутри есть нечто, что рождается, когда мы воссоединяемся с Богом. И даже если ты это отрицаешь, ты всё равно это ищешь. И поэтому кто-то скажет: "О, это новая мода. Я теперь буду буддистом. Я теперь буду вегетарианцем, занимающимся йогой с козами. Я буду тем-то». И они пробуют всё, но все равно ничего не находят для себя. И последнее, что они ищут, – это Господь».

На вопрос, почему он так думает, Cooper ответил:

«Я так считаю, потому что как только вы говорите: "Боже, ты мой Бог. Ты мой спаситель", с этого момента вы должны отвечать перед ним. Люди не хотят отказываться от своего божественного "я", от того "я", которое они контролируют. Я контролирую свою жизнь. Даже люди, которые ходят в церковь. Я хожу в церковь. Хорошо. Да. Но ты полностью отдаёшь себя. И именно отсюда приходит удовлетворение. Но ты не можешь объяснить это тому, кто не ищет. Люди ищут, но они не хотят приходить к этому... Как только кто-то говорит "Иисус Христос", они отвечают: "Да. Ну, ладно. Я пойду туда".

Самые несчастные люди, которых я знал, были миллиардерами, потому что у них было всё, но они всё равно не были счастливы, они всё ещё не достигли этого удовлетворения. "Я взойду на Эверест голым". Три самых богатых миллиардера в мире побывали в космосе. "Я полечу в космос. Может быть, там я найду это". Разве это не странно? Как в фильме о Джеймсе Бонде».

Когда Лори заметил, что, похоже, Cooper считает, что эти люди на самом деле ищут Бога, тот согласился:

«Если это не ваша конечная цель, то это должна быть самая важная цель. Всё остальное вторично, всё остальное третьестепенно [sic].

Я всегда так говорил, и многим людям не нравится это утверждение, но если бы я должен был расставить по важности то, что для меня важно, Элис Купер был бы примерно на пятом месте. Как только ты ответил на этот зов, как только ты посвятил себя этому и как только ты начал осознавать, как милостиво к нам отнеслись и сколько благодати нам дано, когда ты оглядываешься на свою жизнь и говоришь: "Вот это да!"»

На вопрос, кем для него является Иисус Христос, Alice ответил:

«Он — суть всего. Он — сама жизнь. Он — свет. Если мы все не вращаемся вокруг Христа, то мы где-то далеко в космосе. Он притягивает тебя. Он — свет. Ты притягиваешься к этому свету. И это невозможно объяснить словами. Это что-то, что происходит в твоём сердце, когда ты вдруг понимаешь, кто это такой, и осознаёшь: "О Боже, я не достоин его". И всё же, вися на кресте, он знал твоё имя, он знал моё имя. И это заставило меня подумать: "Как я могу не верить в это?" Он меняет твою душу.

Он не сказал: "Теперь, когда ты христианин, ты больше не можешь заниматься рок-н-роллом". Его план был таким: "Теперь, когда ты христианин, иди и играй в рок-н-ролльной группе. Но следуй за мной. Будь Элисом Купером". И этого христиане не понимают. Я могу быть Элисом Купером. И я не могу сказать вам, сколько писем я получаю с текстом: "Знаете ту песню, которую вы написали, "Hey Stoopid"? Она изменила мою жизнь. Я собирался покончить с собой. Эта песня тронула меня". Некоторые песни вообще не имеют никакого смысла, а люди говорят: "Я обратился к Христу из-за этой песни". А я спрашиваю: "Эта песня?" Она тронула их по-другому. Она сказала им что-то другое. Поэтому теперь, когда я сочиняю, я всегда стараюсь, чтобы в текстах были какие-то отсылки к Христу, какие-то слова.

В какой-то момент мы записали альбом под названием "Brutal Planet", а потом ещё "Dragontown", и речь в них шла... Это были металлические альбомы. А потом христианские дети начали слушать его и говорить: "Это христианский альбом. В нём говорится о том, что это жестокая планета". И "Dragontown" — результат этого. У тебя есть один шанс, второго не будет. Если ты окажешься в "Dragontown", выхода нет. Но "Brutal Planet" указывает на все вещи, которые указывают на Христа — там говорится об ужасных вещах, но также и о вещах, которые указывают на Христа. Этот альбом и "The Last Temptation", ещё один альбомом на эту тему, были написаны с посылом "что-то злое приближается". В город приезжает цирк, ребёнок идёт в цирк, и его пытаются всеми силами заставить присоединиться к цирку. Но в конце концов он этого не делает. Эти альбомы продавались в христианских книжных магазинах. И моя звукозаписывающая компания не могла понять, почему. Они спрашивали: "Почему мы продаём пластинки в христианских книжных магазинах?" Потому что это были христианские альбомы. Две или три из моих песен использовались в хорах — такие песни, как "I Am Made Of You" и "Salvation". И эти истории — это детективы об убийствах, но есть песня под названием "Salvation", в которой убийца спрашивает: "Есть ли шанс на спасение?" Это песня о том, что ты совершил все эти ужасные вещи, но да, шанс на спасение есть».

Adam "Nergal" Darski в недавнем интервью ответил на вопрос, становится ли ему "легче или труднее" придумывать что-то, что звучит свежо и ярко каждый раз, когда он выпускает новый альбом:

«Очевидно, что это становится все более и более требовательным, все более сложным делом. Но кто мы такие, чтобы так говорить? Просто возьмите [JUDAS] PRIEST или METALLICA, какая сложная задача стоит перед этими группами — придумать что-то, что будет… Я к тому, что James Hetfield, он открыто говорит об этом сейчас. Таким был "Черный альбом" [METALLICA], и с тех пор это была настоящая борьба. И "Я никогда не был полностью", — вот что он сказал, — "Я никогда не был полностью доволен тем, что мы делаем". И он озвучил это. Так что, поверьте мне, это нелегкая задача. Или возьмите, к примеру, JUDAS PRIEST. Но последний альбом JUDAS PRIEST просто офигенный. Предыдущий, "Firepower", был просто офигенным. Так что я восхищаюсь этими группами и думаю: "Они все еще могут. Если они могут так, то и я смогу". Но это нелегко. Это далеко не так. Вот почему иногда мне приходится обнулять себя»

Ссылаясь на последний альбом BEHEMOTH 2025 года "The Shit Ov God", он продолжил:

«Некоторые люди понимают это, а некоторые — нет. Когда я дал нашему последнему альбому такое название, они были такие: "О, Nergal, ты мог бы придумать что-то и получше". Нет, я не могу сделать что-то лучше. Это лучшее, что я могу тебе предложить. Реально лучшее, что я могу тебе предложить. И если вы не хотите вникать в это и просто видите, что это не просто примитивный слоган, или что-то в этом роде, что это нечто гораздо большее, чем просто провокационное название. Это реально гораздо большее. И вам просто нужно вникнуть. Это не глупое название. Просто возьмите пластинку, прочтите текст песни. Это не тупое название. И в нем есть смысл. Вам просто нужно приложить усилия, как фанату, чтобы переварить это, осмыслить и, в конце концов, понять. Но решать вам. Я сделал свою работу. Теперь все зависит от вас. И я знаю, что это непростое название, и это непростой альбом, и это не какая-то сатанинская болтовня. Такого никогда не было. Это очень сложный, очень требовательный альбом, о названии которого вы можете подумать: "О, с этими чуваками что-то не так. Они не придумали ничего сложного и философского". И это более философично, чем вы думаете.

Но с названием альбома ["The Shit Ov God"] я обнулил себя, потому что помню, как подумал: "Черт возьми". Я украл название "Opvs Contra Natvram" у [психиатра Карла] Юнга, но кто в курсе, кто такой Юнг? И тогда я позаимствовал "'I Loved You At Your Darkest" из Библии… Это вдохновлено Библией. И я подумал, что это красивое название, хотя люди и ворчали по этому поводу. Но я подумал, что в нем содержалось столько глубины, позвольте мне объяснить вам, но все в ответ: "Ты не можешь превзойти "The Satanist"". "The Satanist" — такое название может быть лишь одно, один раз в жизни. И может быть только один "Evangelion" и только один "The Apostasy". Я имею в виду, что, пытаясь превзойти это, вы потерпите неудачу. Вы должны сделать что-то совершенно противоположное, что просто ошеломит людей, и они просто взорвутся. А они такие: "Что это за хрень такая?" А это и есть "The Shit Ov God". Итак, теперь, когда я обнулил себя, если вы понимаете, что я пытаюсь объяснить, теперь я снова могу создать что-то гораздо более сложное, просто чтобы создать динамику. Если проанализировать названия альбомов BEHEMOTH — "The Satanist", то "I Loved You At Your Darkest" — это нечто совершенно иное по динамике. Это относится к чему-то другому. И еще латинское название, которое я украл у Юнга, "Opvs Contra Natvram". И еще "The Shit Ov God". Получается, что у вас есть четыре совершенно разных названия альбомов. И это то, что делает их классными, по крайней мере, для меня. Все они разные, и я делаю их не для того, чтобы они вам понравились. Я называю их, чтобы, б$$$ь, сбить вас с толку. Это моя главная цель — сбивать людей с толку. И мне это удалось!»

FRANK BLACKFIRE, бывший гитарист KREATOR и нынешний SODOM, рассказал в недавней беседе о том, какие у него планы на ближайшее будущее:

«Буду заниматься своей группой FRANK BLACKFIRE. У нас была вечеринка, она состоялась 31 мая, по случаю 10-летия моего альбома 'Back On Fire', который вновь доступен на High Roller Records. И [это был] первый раз, когда альбом вышел на виниле, и все такое, и мы устроили что-то вроде вечернего шоу по случаю переиздания. И, на самом деле, это было довольно неплохо. За день до этого у нас была автограф-сессия в магазине Idiots Records [в Дортмунде], и я очень доволен тем, как много людей пришло. Тогда я подумал: "Вау, вот это сюрприз". А потом мы отыграли шоу, и оно было довольно неплохим. Всем, кто там был, оно понравилось. И, да, это то, чем я продолжаю заниматься прямо сейчас.

Я пытаюсь организовать концерты со своей группой. Это не так просто, как с SODOM, потому что у SODOM гораздо более громкое имя. Но на самом деле я нашел концерты и несколько фестивалей на следующий год. И я вполне доволен тем, как все проходит. Конечно, всегда можно добиться большего. Но я действительно рад этому. Toni's [Merkel, барабанщик SODOM] играет со мной, и, да, он играет еще и в блэк-металлической группе. Ему тоже приходится выполнять работу, такую же, как и мне. Я тоже преподаю гитару, но предпочитаю играть вживую. И я делаю все, чтобы попасть на концерты и фестивали. Плюс пишу новый материал для нового альбома, FRANK BLACKFIRE».

Он также рассказал о текущем состоянии SODOM, лидер которой, басист/вокалист Tom "Angelripper" Such, объявил о перерыве в гастролях в преддверии выхода 17-го студийного альбома группы "The Arsonist", который появился прошлым летом:

«С SODOM мы недавно выпустили "The Arsonist" — это было в июле? Итак, у нас вышел новый альбом, а с SODOM ничего не получилось. И, да, жаль, конечно. Я не знаю. Если вы выпускаете новый альбом, я думаю, вы захотите поехать и сыграть вживую, отправиться в турне или выступить где-нибудь вживую — по крайней мере, на фестивалях, или еще где-нибудь. Но я не знаю. Зачем выпускать новый альбом, а потом не играть вживую? По-моему, это пустая трата времени на альбом. Так что, да, на самом деле, жаль, но что делать? Итак, я продолжаю быть активным. Сейчас я усердно работаю и пытаюсь организовать концерты, фестивали, пишу новый материал для нового альбома, нового альбома FRANK BLACKFIRE. Я надеюсь, что смогу выпустить его в следующем году. И, да, у нас в группе отличное настроение. Я удивлен, что люди интересуются шоу FRANK BLACKFIRE. Конечно, это все немного меньше, чем SODOM — мы играем небольшие концерты в клубах и на небольших фестивалях, — но я действительно счастлив. И я должен продолжать, потому что это мой заработок. Мне нужно зарабатывать немного денег, чтобы выжить, потому что я живу музыкой. Мне приходится зарабатывать этим на жизнь. Я все еще в деле. Я не хочу устраиваться на постоянную работу или что-то в этом роде. Никто не возьмет меня, [в] почти 60 лет. Они не собираются [нанимать меня]. И вообще, что мне делать? Единственное, чем я собираюсь заниматься, — это обучение игре на гитаре, музыке или чему-то подобному. Или все, что связано с гитарами, музыкой и прочим. Я бы даже помогал другим группам, если бы это было интересно. Вот так сейчас я и выживаю».

LAWRENCE GOWAN в недавнем интервью также вставил свои пару центов в использование искусственного интеллекта в музыке:

«Это очень актуальная тема. Я пока не знаю, что и думать, потому что мы не знаем, к чему это приведет.… Я видел замечательное интервью Дэвида Боуи из 90-х, в котором он сказал: "Мы понятия не имеем, каким будет влияние Интернета. Это настолько за пределами..." — я перефразирую то, что он говорил, но — "это настолько за пределами того, что мы можем себе представить. И это будет иметь некоторые разрушительные последствия. Также произойдут удивительные вещи.

Любое новое изобретение человечества влечет за собой некоторые из величайших открытий и некоторые из самых опасных областей, в которые мы когда-либо могли проникнуть. Итак, я осознаю это, и я осознаю, что опасности есть во всех областях. Давайте ненадолго остановимся на искусстве. И я бы сказал, что пока что мне нравится в [недавно вышедшем альбоме STYX A.I. концептуальное видео на песню "Build And Destroy" [режиссер Джей Зибарт], что заставило меня захотеть продолжить работу над ним, так это то, что это все еще были человеческие побуждения и человеческие грубые рисунки, которые привели к тому, к чему все в конечном итоге привело. Мы хотели создать что-то, в чем было бы что-то вроде битвы между природой и технологиями. Так что это была своего рода тема "Build And Destroy". Мы придумываем великие изобретения, а потом решаем: "Хватит об этом. Давайте покончим со всем этим и перейдем к следующему". Это своего рода часть человеческого опыта. И когда я увидел что-то вроде битвы между пчелами, птицами и людьми, которые пытались манипулировать всем или использовать это в своих интересах, — это небольшая история, которая разворачивается в видео, — я нашел ее занимательной. И так часто, так много вещей с искусственным интеллектом, которые я видел, очень далеки от развлекательного фактора. И я думаю, что это может быть связано с тем, что за всем этим стоит недостаточная человеческая направляющая рука, потому что развлечение — это нечто такое, из-за чего никому, кроме человека, трудно понять, как именно другой человек будет получать удовольствие.

Я не уверен, манипулирует ли ИИ нами или мы манипулируем им, но когда мы манипулируем им, это приводит к некоторым результатам, которые я нахожу интересными. С другой стороны, когда это создается исключительно искусственным интеллектом, я нахожу это действительно скучным, честно говоря. И это не вызывает у меня вообще никакого эмоционального отклика. Но я бы не стал перечислять все это, потому что в других областях — например, в медицине — есть такие феноменальные вещи, которые, вероятно, принесут нам пользу. Но я могу и ошибаться»

Далее он сказал, что еще неизвестно, усилят ли технологии искусственного интеллекта нашу человечность или заменят навыки и восприимчивость, которые делают нас по сути людьми.

«На самом деле, на это нет однозначного ответа. Я к тому, что вы можете сказать, что это худшее, что когда-либо случалось. Но люди говорили это в любое время… Я помню кучу старых статей о том, как выходили фильмы, и люди [говорили]: "Это конец живого театра. Это разрушает все". И то же самое произошло в 1950-х, когда появился Меллотрон, эта клавиатура. Люди говорили: "Ну, это конец оркестрам". Это так не работает. По крайней мере, я этого не видел.… Время не доказало, что это так. У нас все еще есть все эти вещи.

Как сказал художник, который работал над обоими нашими видео, — его зовут Джей Сибарт, — он сказал: "Для меня это просто еще один инструмент. Я как будто использую стоковые кадры таким образом, и для меня это всего лишь еще один инструмент". Но если вы режиссер-традиционалист, вы бы сказали: "Нет, я абсолютно не хочу, чтобы это имело какое-либо отношение к тому, что я делаю". традиционный музыкант, ты точно так же возмущаешься при мысли о том, что это проникает в то, что ты делаешь. Поэтому я думаю, что именно тогда, когда мы пересекаем поля и как бы погружаемся на территорию другого человека, мы, возможно, сможем найти что-то, к чему в противном случае у нас не было бы доступа или, в некотором смысле, даже не было бы финансовых средств».

По словам Gowan'a, его "первое знакомство с искусственным интеллектом в музыке" произошло, когда он услышал, что искусственный интеллект используется для создания "новой" песни BEATLES. Он вспоминал:

«Забавно, когда я услышал это, в первые 10-12 секунд я подумал: "О, да, это звучит как у Пола [Маккартни]. Это звучит как у Джона [Леннона]. Я прямо-таки слышу Джорджа [Харрисона]. И, да, это худшая песня BEATLES, которую когда-либо могли сочинить. "Она и отдаленно не похожа на BEATLES, но в ней есть что-то особенное. Это почти как если бы вы ели что-то похожее на то, что вы пробовали в прошлом, и все же ваши вкусовые рецепторы не были бы в восторге от этого. Я пытаюсь провести какую-то аналогию. Именно так я себя чувствовал в музыкальном плане. Поэтому я подумал: "Ну, это бесполезно", но это не бесполезно. Все сводится к применению и умению применять».

The Castaway, новое видео LOVEBITES, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома 'Outstanding Power', релиз которого намечен на 18 февраля. The Heaven Edition будет включать Blu-ray или DVD с записью концерта в Токио 13 марта 2025: Made In Heaven – Live at Zepp DiverCity. The Hell Edition будет доступен с Blu-ray или DVD с записью выступления на фестивале Hellfest: Made In Hell – Live at Hellfest 2024. The FC Limited Edition будет содержать концертную запись на CD.

Варианты изданий:

◉CD『OUTSTANDING POWER』
◉【Heaven Edition】CD+Blu-ray『OUTSTANDING POWER』
◉【Heaven Edition】CD+DVD『OUTSTANDING POWER』
◉【Hell Edition】CD+Blu-ray『OUTSTANDING POWER』
◉【Hell Edition】CD+DVD『OUTSTANDING POWER』
◉CD『OUTSTANDING POWER』+T-shirt
◉【Heaven Edition】CD+Blu-ray『OUTSTANDING POWER』+T-shirt
◉【Heaven Edition】CD+DVD『OUTSTANDING POWER』+T-shirt
◉【Hell Edition】CD+Blu-ray『OUTSTANDING POWER』+T-shirt
◉【Hell Edition】CD+DVD『OUTSTANDING POWER』+T-shirt
◉【FC Heaven Edition】CD+Blu-ray & 2CD『OUTSTANDING POWER』+T-shirt
◉【FC Heaven Edition】CD+DVD & 2CD『OUTSTANDING POWER』+T-shirt
◉【FC Hell Edition】CD+Blu-ray & CD『OUTSTANDING POWER』+T-shirt
◉【FC Hell Edition】CD+DVD & CD『OUTSTANDING POWER』+T-shirt

GENE HOGLAN в недавнем интервью ответил на вопрос, считает ли он, что Чак бы гордился тем, что сейчас делают DEATH TO ALL:

«Что ж, если бы Чак все еще был с нами, нельзя сказать, что он сам не занимался бы DEATH, хотя он определенно начинал отходить от того, чтобы быть настоящим вокалистом DEATH, вокалистом дэт-металл-группы. И он склонялся к тому, что, пока мы работали над "Symbolic", его традиционные пристрастия определенно проявлялись в традиционном металле, что привело к созданию его проекта CONTROL DENIED.

Все, что мы можем сделать, это просто надеяться, что благодаря семье Чака, потому что они, безусловно, поддерживают нас в нашем деле, они ценят то, чем мы занимаемся и нашу долю в наследии DEATH, наш вклад в это дело. И это очень приятно осознавать.

Чак, он всегда говорил: "Пусть металл течет". И я думаю, что именно это он бы сказал по этому поводу. Например, "Эй, если вы, ребята, берете в руки факел..." И мы все друзья. У каждого из нас были свои проблемы с Чаком, как и у всех остальных, но после всего этого у всех нас были моменты, когда мы могли обнять друг друга. Так что я рад этому. Stevie D. согласен. Bobby согласен. Max согласен. Max проделывает невероятную работу, изображая Чака, потому что он озвучивает все его вокальные партии. Общеизвестно, что на протяжении многих эпох голос Чака становился все громче и громче с каждым альбомом, и Max соответствует каждому голосу. И он говорит, что "Symbolic" — очень сложный альбом, потому что он как раз в специфическом ключе. Он не такой высокий, как "The Sound Of Perseverance", и более низкие ноты даются легче. Но Max проделывает фантастическую работу, исполняя все голосом Чака. И это отличный вечер дэт-музыки. Это отличный вечер металла.

Мы создали действительно потрясающую атмосферу, и многие люди, больше чем когда-либо, называют это "волшебством". Люди говорят, что это волшебный вечер. Это нечто большее, чем просто металл-группа, которая только выходит на сцену и исполняет несколько крутых песен. Во всем вечере есть что-то такое, что заставляет людей задуматься о чем-то гораздо большем, чем просто "Да, я был на крутом шоу". Что касается меня, то я всегда говорю: "Это крутое шоу". Приходите. Не будьте тем, кому на следующий день позвонят и скажут: "Чувак, ты пропустил классное шоу". Но когда люди все-таки приходят, их отклики становятся еще более позитивными, чем мы могли себе представить. Так что это тоже имеет значение. Вот и все».

SULLY ERNA в недавнем интервью спросили, есть ли шансы на новый альбом GODSMACK:

«Я думаю, что так и будет. Я сказал, что этого не будет, и, по крайней мере, я знаю, что этого не будет с первоначальными участниками (имея в виду тот факт, что давний барабанщик GODSMACK Shannon Larkin и Tony Rombola объявили о своем уходе из группы в апреле).

"Они [официально ушли в отставку], и это было очень почетно. И мы по-прежнему остаемся хорошими друзьями. В этом нет никакой драмы. Я найду на их место новых людей. Я все еще нахожусь в процессе, однако у нас есть кое-какие планы на 2026 год, которые нас очень радуют. И это будет здорово. Я имею в виду, что группа вступает в пик своей карьеры. Спустя столько лет у нас наступил еще один момент, когда мы демонстрируем наилучшую посещаемость. И это словно круг, который замкнулся!»