В 55-м выпуске журнала Rock Candy рассказывается об альбоме AC/DC 1979 года «Highway To Hell», а также опубликовано эксклюзивное интервью с Tony Platt'ом, звукорежиссёром, работавшим над этим альбомом и «Back In Black», выпущенным в 1980 году. Tony был свидетелем истории рок-н-ролла и застал тот момент, когда группа начала восхождение к статусу легенды. В том числе вокалист Бон Скотт, который работал над альбомом «Highway To Hell», создав свой последний шедевр, потому что в начале 1980 года его не стало. Группа продолжила деятельность с вокалистом Brian Johnson'ом и достигла головокружительных высот славы.

Tony рассказал о Боне редактору Rock Candy:

«Всегда сложно предугадать, как на тебя подействует что-то подобное, но есть одна фраза, которая, на мой взгляд, лучше всего описывает, что значила для меня потеря Бона. Вскоре после его кончины я разговаривал с Малкольмом и вспоминал все те глупости, которые вытворял Бон. Было много историй о том, как Бон часто исчезал в конце концерта и отправлялся куда-нибудь, чтобы наломать дров. Он просто исчезал, а потом появлялся на следующем концерте за 200 миль от предыдущего. Никто никогда не знал, как он туда добирался и что вытворял. Малкольм сказал мне, что все просто привыкли к тому, что Бон всегда появлялся вовремя к следующему шоу. И он сказал мне: "Теперь мне нужно привыкнуть к тому, что больше он не появится вовремя"».

ОН работал с продюсером Robert John "Mutt" Lange над альбомами «Highway To Hell» и «Back In Black» и рассказал, что тот давал ему указания, как должен звучать микс.

«Наложения, которые ребята делали в самом начале процесса сведения, очень мне помогли, потому что мы все сидели, болтали и слушали, как всё делается. Я понял, чего они хотят. Mutt настаивал на том, чтобы всё звучало так, будто все музыканты находятся в одной комнате. На мой взгляд, главный талант Mutt'a— это способность чётко видеть проект целиком. Работа, которую он проделал над аранжировками песен, была направлена на достижение цельности и создание мощного, насыщенного баса. В "Highway To Hell" бас практически всё время звучит на одной ноте, поэтому нужно было добиться такого округлого звучания, чтобы оно не менялось... Я много работал над рок-музыкой в студии на Бейсинг-стрит, но также много работал с регги, так что уже знал, как лучше выровнять звучание бас-гитары, чтобы она звучала ярко на протяжении всей композиции».

Platt также рассказал, что два альбома AC/DC, над которыми он работал, разделили фанатов группы на два лагеря:

«Среди поклонников AC/DC в мире определённо есть две фракции. Одни любят "Highway To Hell", другие — "Back In Black". Я был в эпицентре споров о том, какой из этих двух альбомов лучше, и, скажу я вам, споры эти были жаркими».

MARC LOPES в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как он узнал, что больше не является членом METAL CHURCH:

«По большому счёту мы узнали обо всём из интернета… Когда они объявили новый состав и выпустили новую песню — вот тогда мы впервые и поняли, что вообще происходит».

Отвечая на вопрос, считает ли он, что METAL CHURCH фактически распалась в тот момент, Marc Lopes сказал:

«Интересный вопрос. Всё зависит от того, кого спросить. Насколько я понимаю, внутри были серьёзные бизнес-вопросы, которые нужно было обсудить. Кто-то отреагировал по-своему. Я тогда смотрел на это так: “Ладно, пусть всё уляжется, а потом поговорим”. Когда Kurdt Vanderhoof отменил тур, мы приняли это — те объяснения, которые были озвучены публично, — и согласились с этим в надежде, что разговор всё-таки состоится. Потому что он был необходим.

Когда возникает недопонимание, нужно разговаривать — вне зависимости от того, к чему это приведёт. Должна быть хоть какая-то точка. А тогда всё выглядело так, будто Kurdt просто сказал: “Я ставлю METAL CHURCH на паузу… или вообще заканчиваю”.

И, честно говоря, за время, что я был в группе, я слышал подобные заявления раз шесть. Каждый раз при конфликте это было: “Я забираю мяч и ухожу”. В какой-то момент это уже перестаёшь воспринимать всерьёз. Когда это произошло, мы подумали: “Ну окей, все как обычно… потом поговорим”. Но разговор так и не состоялся. Я пытался связаться — инициатива шла только от меня. Я спрашивал: “Что происходит? Что мы делаем дальше?” — но в ответ тишина.

Проходит год — ничего. Я думаю: “Странно…” Проходит ещё время — всё так же. Я имею в виду, можно же хотя бы сказать: “Слушай, мы идём в другом направлении”. Но даже этого не было.

И вот спустя примерно два года я наконец получил сообщение. Там было что-то вроде: “Ну, удачи тебе” — я не буду вдаваться в детали. Я такой: “Что?” Ни объяснений, ничего. Я попытался уточнить — и снова тишина. [смеётся] Я подумал: “Ну ладно… это уже совсем странно”. Честно — это было очень неуважительно. И меня это реально задело.

Знаешь, если ты не хочешь этим заниматься — без проблем. Твоё право. Хочешь уйти в свой угол — окей. Но имей смелость сказать это прямо. Давай поговорим как взрослые люди. Всё, чего я хотел — это разговор. И я его так и не получил. А потом всё это всплывает в интернете, люди начинают бросаться заявлениями в интервью — это вообще не по-мужски. Но что есть, то есть».

При этом он подчеркнул, что не жалеет о времени в группе:

«Ни о чём не жалею. Это было круто. Мы сделали массу классных вещей. За семь месяцев гастролей мы сделали больше, чем группа делала за годы до этого. Бизнес шёл хорошо. Просто в какой-то момент люди начали по-разному смотреть на происходящее — и всё развалилось.

Самое неприятное — это то, как обошлись с людьми. Такой человек, как Steve Unger, отыграл в группе 22 года — и ему даже не позвонили, чтобы сказать, что он больше не в составе. Это вообще не круто. Здесь явный провал в коммуникации. И, честно говоря, я не могу уважать такой подход. Это просто не по-человечески. Независимо от того, согласны вы друг с другом или нет, уважение должно быть. Вот откуда берётся всё это напряжение».

Musick (feat. Wiyaala), новое видел LAIBACH, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома MUSICK, релиз которого намечен на первое мая:

01 – Musick
02 – Fluid Emancipation
03 – SIngularity
04 – Resistencia
05 – Love Machine
06 – Luigi Mangione
07 – Keep It Real
08 – Yes Maybe No
09 – Allgorhythm
10 – Das göttliche Kind

BILLY SHEEHAN в недавнем интервью поговорил о том, как музыкальная индустрия претерпела радикальные изменения с появлением цифровых технологий и социальных сетей. В частности, он сказал:

«На самом деле лейблов больше нет. Раньше было так: у тебя было пару хороших песен, ты связывался с лейблом, и, если тебе везло, они говорили: "Давай заключим контракт на демо-запись. Мы оплатим тебе запись нескольких песен в профессиональной студии". И они так и делали, тратя на демо 5, 10, 15, 20, 30, 40, 50 тысяч долларов. Потом кому-то это нравилось, и тогда заключался контракт на запись альбома, и ты получал кучу денег на запись. Затем они поддерживали тебя, чтобы ты отправился в турне, ты выступал на разогреве у известной группы, а потом уже сам становился хедлайнером, и вскоре у тебя появлялся платиновый диск. И так это в основном и работало. Сейчас уже нет лейблов. И студий тоже не так много. А запись в студии стоит дорого. Но с другой стороны, есть Интернет, и ты в паре кликов от всего населения мира. Ты можешь достучаться до всех, везде. С этого телефона, который я держу прямо сейчас, я могу отправлять музыку людям в Индонезию, в Японию, во все штаты США. А ещё есть инструменты для создания музыки на телефоне или iPad. Можно записать целый альбом. Звучит отлично, и это реально. Играть и записывать барабаны, записывать гитару, бас, вокал.

У меня есть программное обеспечение в моей маленькой домашней студии — если бы всё это было реальным и находилось в настоящей студии, оно стоило бы миллионы долларов. Эквалайзеры Pultec — можно ли где-нибудь найти их менее чем за 75 000 долларов? Нет. Но у меня есть программные версии в избытке. У меня есть всё самое лучшее. Это цифровая версия. Все этим пользуются. Работает отлично… Можно записать целый альбом, без проблем, прямо в своей спальне. Так что теперь не нужно 50 000 долларов, которые приходилось выплачивать лейблу до конца жизни. А ещё есть DistroKid и Spotify, и можно выпустить свою музыку где угодно и начать продвигать её самостоятельно. Так что, несмотря на то, что некоторые возможности исчезли, я думаю, что сейчас всё стало даже лучше, потому что доступ есть у всех. Если у тебя есть ноутбук или телефон, ты можешь записывать музыку. И ты можешь оставаться на связи.

Ко мне обращаются люди со всего мира: "Не мог бы ты сыграть на басу в одной песне?" И я отвечаю: "Конечно. Да". Тогда они присылают мне трек, я разучиваю его. За символическую плату — я не беру много денег — я нанимаю своего звукоинженера, и мы записываем для них абсолютно профессиональную басовую партию. Отправляем им. Они довольны. И в итоге они записывают со мной ещё 10 треков. Я много записываю дома. Во время пандемии мы записали более 600 треков для людей со всего мира. И только за последние две недели мы сделали 20. Так что всё это продолжается. И это круто. Это отличный опыт для нас. Мы исполняем все виды музыки — от кантри до дэт-металла и чего-то, что не поддается классификации. Это просто невероятно, отличный опыт. Сейчас много возможностей, просто нужно их использовать».

Вокалист DIRTY HONEY Marc LaBelle в недавнем интервью поговорил о том, как идут дела с новым материалом:

«Мы прямо сейчас работаем над некоторой новой музыкой и скоро собираемся в студию».

Относительно того, что ждать от нового материала, Marc ответил:

«Мы усердно работали над написанием песен, над демозаписями и прочим. Просто в мире происходит много всего, и мы все недавно пережили кое-какие события — как хорошие, так и плохие, но я не буду больше углубляться во все это — и мы используем этот опыт для написания текстов. Полагаю, мы просто пытаемся еще немного развиться как авторы песен, музыканты и как группа, чтобы создать что-то, чего, возможно, наши поклонники не ожидают, но что в конечном итоге им понравится».

Kyle Thomas в недавнем интервью обсудил недавние перемены в составе EXHORDER:

«Это назревало уже какое-то время, но, думаю, окончательно всё дошло до точки после последнего тура. Мне кажется, Sasha последние пару лет находится в постоянном поиске — пытается понять, кто он и чем хочет заниматься. Я не хочу лезть в его личное, это его история, не моя. Но он — чертовски мощный барабанщик. Клянусь, единственный, кто бил сильнее, чем он, из тех, кого я видел, — это Рид Маллин (покойный барабанщик CORROSION OF CONFORMITY). И при этом Рид был куда крупнее Sasha. Так что его уровень и техника — это, конечно, что-то невероятное.

Но у меня ощущение, что он сейчас как будто не в своей тарелке. Думаю, он просто подошёл к моменту, когда нужно разобраться в себе и сосредоточиться на семье. У него есть дочь, родители, которые не молодеют. Он слишком долго жил в этом ритме, и, возможно, теперь чувствует, что в жизни есть что-то ещё. Может, он даже хочет пойти учиться. Представь: человеку почти 50, и он думает: “А не перезапустить ли мне всё с нуля?” И я это полностью поддерживаю.

Я сам через это проходил, когда был в ALABAMA THUNDERPUSSY. Вернулся домой после пятинедельного тура без гроша в кармане, с постоянным фарингитом, дети маленькие, скучают… И я понял: “Я так больше не могу. Нужно быть с семьёй”. Я тогда поставил всё на паузу на десять лет, пока дети не выросли. А потом они сами сказали: “Пап, у тебя есть шанс — иди и возьми своё”. И мне это близко. Семья — всегда на первом месте. Так что я на сто процентов поддерживаю Sasha».

Он добавил: «Мы расстались нормально. У нас бывали реально тяжёлые расставания — поверьте. Но это не тот случай».

Говоря о приходе Corey Pierce в гастрольный состав EXHORDER, Kyle отметил:

«Мы посмотрели нескольких барабанщиков, пересмотрели кучу видео — все были отличные. Но с Кори как-то сразу возникло ощущение “это он”. Помимо того, что у него серьёзный бэкграунд — он ведь единственный барабанщик в истории GOD FORBID. Я спросил его: “Ты правда был единственным?” Он такой: “Поверь, я пытался уйти, но никто не отпускал”. [Смеётся]

Что важно — у него те же корни, что и у нашего первого барабанщика Chris Nail: маршевые оркестры, джаз, чтение с листа. Corey вообще начал преподавать ударные уже в 14 лет. Sasha был другим — больше панковским, более “уличным” по подходу. Очень крутым, но не из этой школы. Нам пришлось адаптироваться, но это сработало и добавило группе свой оттенок.

А вот с Corey, возможно, мы вернёмся ближе к изначальному звучанию ударных. Посмотрим. Репетиции начинаются на следующей неделе — пока для всех это немного загадка. Но мы уже общаемся, и он производит отличное впечатление: суперпрофессионал, собранный, преданный делу. Я знаю Doc'a Coyle по GOD FORBID и очень его уважаю — а если он столько лет играет с этим парнем, значит, тот точно стоящий человек. И, кстати, Corey сейчас гоняет по три часа в день, готовит сет. Вот это я понимаю — самоотдача. Я, например, на гитаре по три часа в день не играю, могу честно сказать».

GEORGE LYNCH в недавнем интервью рассказал о том, как в середине 70-х ходил на концерты VAN HALEN:

«Я видел, как UFO играли вместе с VAN HALEN в Golden West Ballroom в Норволке, Калифорния, недалеко от того места, где мы жили. Мы часто там играли. Это было довольно драматично, потому что я не знаю, понимали ли UFO, что их ждёт. И я люблю UFO — мы все любим UFO — но их просто разгромили. Они вышли на сцену, и вряд ли они были к этому готовы».

George заявил, что Эдди Ван Хален произвёл революцию в рок-музыке в конце 1970-х, представив виртуозную, энергичную технику игры на гитаре — такую как тэппинг двумя руками — на сцене Сансет-Стрип.

«В музыкальном мире произошла смена парадигмы. Я видел вблизи и лично, как это происходило: в MAMMOTH, а также в ранних VAN HALEN, и это было ошеломляюще. Это было безумием. Я шёл в свою студию или домой, садился за гитару, играл восемь часов и думал: "Я должен подтянуться. Это безумие"».

Он также вспомнил некоторые из самых ранних концертных выступлений Эдди Ван Халена:

«Я видел его, когда он играл на Les Paul через Bandmaster или Bassman. А потом Music Man и весь тот период. И он всё равно был потрясающим. Он ещё не играл тэппингом. Он не использовал баррэ. И это всё равно было потрясающе. И по-другому. Это был не тот Ван Хален, каким вы его знаете сейчас. Это было нечто другое, потому что на него больше влиял Эрик Клэптон. Он играл немного проще, но всё равно — я думаю, в некотором смысле, даже круче, потому что мы так привыкли к Эдди и тому, что он делает. Но не так много людей слышали это. И это, на мой взгляд, ещё интереснее с точки зрения гитариста».

Lynch также отметил, что Терри Килгор, друг и вдохновитель Эдди Ван Халена в 1970-х, оказал влияние на Эдди в ранние дни VAN HALEN.

«Терри был в REDDI KILLOWAT. Это была группа из трёх человек… У них не было такого великого фронтмена, как David Lee Roth, у них не было имиджа, у них не было внешности, у них не было песен, но Терри, как мне казалось, был, может быть, даже лучше, чем Эдди. Я думаю, Эдди перенял многое у него — ну, не многое, но некоторые приёмы, которые использовал Терри, потому что они были друзьями».

В рамках недавней беседы у JACK'a OWEN'a спросили, есть ли в его каталоге альбом, которым он остался недоволен и который, возможно, хотел бы перезаписать. Он ответил:

«Хм… да. Наверное, это Butchered At Birth. Он вышел в 1991 году, и, честно говоря, продакшн там мог бы быть куда лучше. Да и сам процесс написания материала, как мне кажется сейчас, можно было бы сделать более выверенным и напряжённым.

Мы тогда пытались компенсировать простоту звучания дебютника, поэтому начали усложнять вещи — в том числе и тексты. И, наверное, именно из-за этого альбом получился таким, каким получился. На сегодняшний день это единственная пластинка, которую мне реально тяжело слушать… Если брать первые четыре релиза CANNIBAL CORPSE, то для меня он стоит на последнем месте».

Также Jack Owen рассказал о своём творческом процессе с бывшим коллегой по CANNIBAL CORPSE и нынешним напарником по SIX FEET UNDER — вокалистом Chris'ом Barnes'ом:

«Всё максимально просто. Я пишу песню, делаю демо, записываю и отправляю ему. Обычно он отвечает либо: “Да, давай работать дальше”, либо: “Не, это не то” — и тогда я просто двигаюсь к следующему треку.

Мы знаем друг друга уже целую вечность — мы как семья, по сути братья. Поэтому можем спокойно обсуждать всё, что угодно — и музыку, и жизнь. Я просто отправляю ему материал по почте, как только заканчиваю.

Когда мы работали над альбомом “Next To Die”, у нас накопилось довольно много треков, которые показались мне не самыми удачными. Возможно, мы к ним ещё вернёмся, переработаем — и они попадут уже на следующий релиз».

Говоря о своём уходе из CANNIBAL CORPSE в мае 2004 года, Owen тогда заявил:

«После 15 лет в группе я решил уйти. У меня просто больше не лежала к этому душа, и это стало заметно — особенно на сцене. Времена меняются, и я уже не получал от музыки того удовольствия, что раньше. Единственное, что удерживало меня — это стабильная работа и хорошие деньги. Но это было несправедливо — ни по отношению ко мне, ни к группе, ни, особенно, к фанатам».

"Far Off Grace", новое видео VANDEN PLAS, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "AcCult II", выход которого намечен на 12 июня:

1. Far Off Grace
2. Holes In The Sky
3. The Ghost Experiment
4. Boat On The River
5. Healing Tree
6. Postcard To God
7. Nothing Else Matters
8. You Fly (Ft. John Helliwell)

"Sleep Eternally", новое видео группы LEX LEGION, в состав которой входят бывшие и нынешние участники KING DIAMOND — Mikkey Dee, Andy La Rocque, Pete Blakk, Hal Patino, а также вокалист Nils K. Rue из PAGAN'S MIND, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Lex Legion, выходящего в июне на MNRK Music Group:

01. Sleep Eternally (3:56)
02. Gypsy Tears (3:57)
03. When The Stars Align (3:52)
04. (I Am) The Resurrected (4:27)
05. Lost Inside (3:33)
06. Darkness (4:28)
07. Saviours (4:03)
08. Life Eternal (3:25)
09. Far Away (2:58)

У гитариста и основателя CORROSION OF CONFORMITY Woody Weatherman'a в недавнем интервью спросили, не собирается ли группа медленно сворачивать деятельность после тура 26 года:

«Совершенно нет. Я к тому, что до тех пор, пока мы не проживем 2026 год, говорить что-то рано, но у меня есть ощущение, что мы все сможем; мы все в отличной форме. У нас уже есть кое-что запланировано и 27 год. Вы знаете, как устроен этот бизнес — все планируют на много лет вперед. Так что на 2027 год уже тоже кое-что есть. Пока мы все еще здесь, мы по-прежнему будем гастролировать».

На вопрос, думал ли он о работе над какими-либо другими музыкальными сайд-проектами, подобными тому, что гитарист/вокалист CORROSION OF CONFORMITY Pepper Keenan делает с DOWN, Woody ответил:

«Да, у многих [других музыкантов есть другие проекты], чувак. Я к тому, что — черт возьми, посмотри на парней из CROWBAR. У них же есть… [Фронтмен CROWBAR Kirk Windstein], у него несколько [проектов], он тоже в DOWN. Но для меня — нет, это не варик. У меня слишком много других дел. C.O.C. — это работа, которой мне хватает. Я всегда был занят. И время от времени я наслаждаюсь небольшим перерывом в работе, как сейчас, сидя в своем магазине. Так что для меня это в основном одна группа и баста [Смеется]»

Jay Buchanan'a спросили в недавней беседе, будет ли новая пластинка RIVAL SONS тяжелее с учетом его недавно выпущенного сольного альбома:

«Это справедливый вопрос, потому что я думал о том же. Я не обязан жить в рамках какой-то одной баллады, которая будет записана на следующем альбоме, или чего-то еще. У меня обновилось чувство долга во многих отношениях. Мне нечего доказывать. Я хочу повеселиться со своими друзьями. И эта мысль приходила мне в голову много раз — я просто хочу записать альбом в гребаных черных футболках. Вот и все. Что-то очень-очень грубое, по-настоящему нерафинированное и как более задевающий за живое. [Что-то вроде второго альбома THE BLACK CROWES, 1992 года] "The Southern [Harmony And Musical] Companion", как в этих альбомах, где все настолько грубо, что это почти вызывает зубную боль. Что-то из серии: "Оооо". Думаю, я бы хотел сделать что-то в этом роде. Но в то же время Scott [Holiday, гитарист RIVAL SONS] и я — это вопрос сотрудничества, так что, как только мы соберемся вместе, посмотрим, что у нас выйдет».

KIP WINGER в недавнем интервью прокомментировал новые концерты в 2026 году несмотря на то, что в прошлым они, вроде бы, окончательно завязали:

«Это назревало уже давно. Пять лет назад я сказал остальным участникам группы, что собираюсь прекратить выступления. Так что это был скорее постепенный, плавный сход со сцены, а не резкий финал. Мы отыграли концерт в Rainbow Bar & Grill на Backyard Bash — по сути, это было наше последнее заранее запланированное шоу. Хотя в 2026-м у нас всё ещё есть четыре концерта, которые были забронированы заранее. Поэтому, когда я сказал: «Слушайте, я заканчиваю с гастролями», а потом мы всё же собираемся сыграть ещё несколько раз, народ начал говорить: «Да ты и не уходил никуда».

В моём словаре вообще нет слова “пенсия”. Я просто хочу больше времени уделять сочинению классической музыки и не мотаться постоянно по разным дорогам. Сейчас мне уже тяжело петь такие вещи, как у WINGER, и, если честно, я уже не чувствую этого так, как раньше. Меня по-настоящему захватывает идея стать лучшим композитором, писать больше музыки. Если бы я не провёл столько времени в турах, у меня, наверное, было бы в два раза больше альбомов. Так что сейчас мне хочется просто прожить остаток жизни, сочиняя.

В конце этого месяца у нас концерт в Бразилии, потом два шоу в августе, одно в сентябре и, возможно, ещё одно в 2027-м — не факт. Но на этом всё. Я больше не собираюсь этим заниматься. Ну, разве что какая-нибудь из моих любимых рок-звёзд позовёт меня сыграть партии баса на записи».

Когда интервьюер напомнил, что Kip раньше говорил, что больше не сядет в туровый автобус, тот отрезал:

«Нет, нет и ещё раз нет. Я больше ни за что не поеду в автобусе. Это как фильм ужасов — серьёзно. Последний тур с Tom Keifer был очень тяжёлым. Так что ответ окончательный — нет.

Но мы с ребятами из WINGER отлично ладим. Всегда были как семья. Я буквально десять минут назад разговаривал с Reb'ом Beach'ом. Может, будем хотя бы раз в год собираться на кофе — потому что я реально скучаю по этим парням. Они потрясающие музыканты, и мне невероятно повезло пройти этот путь вместе с ними. Честно — благослови их Бог».

При этом Kip не стал окончательно захлопывать дверь:

«Если появится что-то по-настоящему интересное и всё сложится по времени — я не против разовых выступлений. Но в целом я просто хочу сосредоточиться на сочинении. Постоянные поездки — это уже слишком тяжело. Мы играли эти песни столько раз, что я благодарен за всё это, но чувствую: я уже не в том настроении и состоянии, каком был тогда. У нас осталось несколько концертов — и всё. Я больше не буду просить агента искать новые даты».

Tony "Demolition Man" Dolan в недавнем интервью обсудил наличие трех вариантов VENOM. На вопрос о том, есть ли какой-то шанс, когда все участники соберутся под одной вывеской и поедут в тур по типу HELLOWEEN, он ответил:

«DESTRUCTION отлично выступили на [немецком] фестивале Wacken Open Air в прошлом году, когда все участники группы выходили с ними на сцену, и мне это понравилось. Они, конечно, мои хорошие друзья. И DESTRUCTION взялись за старое — как и я. Я люблю DESTRUCTION — всегда любил, и они всегда были моими друзьями. И я подумал, что то же самое было бы здорово сделать для VENOM, но единственным камнем преткновения был Cronos, потому что, думаю, он не хотел делать это со мной — не хотел узаконивать моё присутствие в группе, когда его там не было. И я это прекрасно понял — правда, гораздо позже. Тогда я был немного наивен. Я об этом не думал, потому что они были просто моими друзьями. Я подумал: «О, ну, Conrad такого не сделает». А потом — да, когда они спросили меня, я ответил: «Да не вопрос», — потому что они мои друзья. Но я не осознавал, какое влияние это оказало именно на него. И поскольку «Prime Evil» стал таким популярным и значимым альбомом для группы, думаю, это только усугубило ситуацию. Ему пришлось приложить немало усилий, чтобы это не закрепилось. И я это понимаю. Это была его группа. У меня была своя группа, а со стороны это выглядело так, будто я узурпировал его место и забрал его группу — хотя это было не так. Я смотрел на это иначе, но он видел это именно так. И мне следовало это понять — что я и сделал, просто гораздо позже. Я никогда не чувствовал, что становлюсь на чьё-то место. Я ношу свою обувь. Мне не нужно носить чужую. Я делал всё по-своему — так, как хотел. И мне это нравится.

Если сейчас оглянуться на всё, через что прошли эти ребята, то, думаю, они всегда одновременно и ненавидели друг друга, и любили — и при этом воровали деньги друг у друга. Там всегда был бардак. Всегда — на личном уровне. Но в итоге получилось так, что Abaddon ушёл, Mantas ушёл, а Cronos продолжил — и, надо сказать, довольно успешно. Если посмотреть, он выпустил несколько альбомов с составом, который оказался самым стабильным за всю историю VENOM. И у него сейчас два хороших музыканта, два нормальных парня, и они играют концерты, которые хотят. Может, не так часто гастролируют, но выступают тогда, когда сами решают. Так что шанс их увидеть всё равно есть.

А потом, конечно, мы — я и Mantas — оказались в группе MPIRE OF EVIL, которая затем трансформировалась в VENOM INC.. И я вообще не хотел записывать альбомы. Я сказал Jon Zazula, что хочу, чтобы он нами занимался. Я долго его уговаривал — и в итоге он сдался. Я сказал: «Просто будь моим наставником. Просто помоги мне». И он реально помог — потому что я всем управлял. А потом он и Chuck Billy подключились, и мы делали действительно крутые вещи.

Но потом вновь всплыли все эти разборки VENOM. И я подумал: «Я слишком стар для этого дерьма. С меня хватит». У меня уже украли слишком много денег, слишком много времени, меня слишком часто использовали. Я просто хочу играть музыку для фанатов. Поэтому я не собирался записывать альбом. В итоге они сказали: «Нужно подписывать контракт». Я ответил: «Ладно, давайте запишем несколько песен. Отправим в одну компанию. Если скажут “да” — окей. Если нет — просто будем играть концерты».

Мы с Mantas'ом записали демо, отправили его в Nuclear Blast, и они сказали: «Отлично. Делайте альбом». Я такой: «Нееет». [Смеётся] Но в итоге мы записали «Avé» (2017). Им понравилось, фанатам понравилось — всё сработало. Но потом снова всё пошло наперекосяк.

Как бы я ни старался удержать всё вместе — не получилось.— Abaddon ушёл. Потом у Jeff'а случился сердечный приступ. Потом ещё один. И он больше не хотел гастролировать, вообще ничего не хотел — и ушёл. Причём я узнал об этом из какого-то сообщения, которое мне прислал фанат. Я такой: «Ладно. Круто». Но я не из тех, кто кладёт гитару под кровать. Когда мы снова собрались ехать в тур, я сразу сказал: «Если делаем — делаем до конца. Больше не сдаёмся». Но после двух сердечных приступов он этого уже не чувствовал. И я его понимаю. Он почти умер — это серьёзно меняет взгляд на вещи. Он не хотел умереть, бегая по аэропорту. И это абсолютно нормально. Но я не могу перестать делать то, что делаю, только потому, что кто-то другой больше этого не хочет. Это его выбор — а это мой.

Сейчас всё довольно ясно: Cronos продолжает с VENOM — записывает новый альбом для BMG, он выйдет в этом году, плюс концерты. Мы, в свою очередь, записываем новый альбом VENOM INC., плюс готовим два лайв-релиза — один из них будет посвящён Латинской Америке, как благодарность. И звучит все просто великолепно.

А Abaddon и Mantas сейчас играют шоу по случаю 45-летию “Welcome To Hell”. Это их альбом — тот самый, который сделал их теми, кем они стали. И они отмечают это на фестивалях со специальными гостями. И, честно — почему бы и нет?

Что касается меня — я считаю, что всё это должно быть позитивным. Вся эта судебная возня — когда Conrad судится с Abaddon'ом, Abaddon пытается судиться с Conrad'ом — это просто лишний бардак, который VENOM не нужен. И я не хочу в этом участвовать. Хотите играть музыку — играйте. Хотите продавать мерч — продавайте. Фанаты есть. Захотят — купят. Но когда начинаются манипуляции, когда люди начинают выносить грязное бельё на публику — фанатам это не нужно. Они хотят музыку. Им не интересны разборки.

У меня нет времени на эту чушь. Я здесь, чтобы играть музыку, которую люблю, для фанатов, которых люблю. И я хочу, чтобы им это нравилось».