В рамках недавнего интервью у Marc'a Storace'a спросили, были ли на его двух сольных альбомах песни, которые он планировал для KROKUS:

«Ну, это очень сложно сказать, потому что если бы KROKUS писали новый альбом, чего мы, к сожалению, не делали уже давно, то я бы работал с Fernando [Von Arb, гитара] — в основном он придумывает риффы и аранжировки - и Chris [Von Rohr, бас] тоже там, с идеями для текстов, аранжировок и прочего. А потом я добавляю свою часть, придумываю вокальные мелодии и поднимаю их на столько уровней, на сколько могу. Но все равно, да, это то, чего не было, и я не предвижу, что это случится.

О новом альбоме с KROKUS не было сказано ни слова. Но я рад, что KROKUS вернулись, начиная с [2023]. В 2024 году мы играли на многих фестивалях и получали от этого удовольствие. В группе появился новый, освежающий, веселый аспект. Даже команда, которая у нас есть, работает с нами уже много лет. Это как одна большая семья, и это на самом деле достойно восхищения, учитывая, как долго мы этим занимаемся, возраст группы, я — самый старший, [мне] 73 года. Но я полагаю, что возраст — это всего лишь цифра, когда у вас есть страсть и физическая возможность продолжать работу. Так что нужно заботиться о себе и не предаваться излишествам — как в музыке, так и в других сферах».

Затем Storace отметил, что он не в восторге от того, что KROKUS уже более десяти лет не выпускали альбом с полностью новым материалом.  

«Я не слишком доволен тем, что KROKUS не хотят выпустить новый альбом, сесть вместе и написать новые песни. Для меня это творчество очень важно для моей души. Мое сердце и душа вкладываются в песни, которые мы пишем, а затем они переходят в песни, когда мы их исполняем. Так рождается то, что мы создаем, и это в какой-то степени прекратилось. Мы питаемся старым материалом, и это здорово — я люблю петь песни KROKUS, и вообще я сентиментальный парень, ностальгирующий и все такое, и, как я уже сказал, мы снова стали больше похожи на команду. Так что никогда не говори «никогда», но в то же время ситуация такова, какова она есть. Так что мне нравится выступать с KROKUS, но я наслаждаюсь творчеством и работой [моего сольного проекта] STORACE. Это серьезная борьба. Нам ничего не подносят на блюдечке, и ничего не падает с неба. [Смеется]»

SEBASTIAN BACH в программе "The Jasta Show" рассказал о критике, которую он иногда получает от людей в Интернете за то, что он не воспроизводит свои вокальные партии из альбомов на концертах:

«Интернет — это так уморительно. Когда даёшь концерт за концертом, вечер за вечером, некоторые выступления удаются лучше, чем другие. Так уж сложилось. Единственный вариант сделать всё идеально — использовать фонограмму. Мы же люди. Так что если вы поёте не совсем так, как на записи, вы можете прочитать комментарий типа: "Он звучит не так, как на записи". А я говорю, что есть разница между тем, чтобы звучать не так, как на записи, и тем, чтобы было совсем наплевать. Не хочу вас расстраивать, но если вы находитесь в каком-то захудалом клубе во вторник вечером в глуши, и вам там не нравится, вы, возможно, не дадите в тот вечер своего самого лучшего выступления в своей чёртовой жизни. Может быть да, а может, и нет, потому что вы не вдохновлены. Люди — эмоциональные существа, и иногда я чувствую себя воодушевлённым, а иногда нет».

Говоря о Arnel Pineda, которого осудили за выступление с группой на фестивале Rock In Rio 2024 в Рио-де-Жанейро (Бразилия), Seb добавил:

«Вы смотрели фильм "Don't Stop Believin'" 2012 года, в котором рассказывается о его взлёте? Так вот, там есть уморительная часть, где он выступает на своём первом шоу с JOURNEY, бегает, как сумасшедший, сходит с ума, прыгает, выходит на сцену, а они все смотрят на него и думают: "Чувак, что это было, мать твою?" Это история моей жизни. И я расскажу вам, почему. Есть такая поговорка: когда ты записываешь альбом, ты играешь для своей аудитории. Когда ты выступаешь с концертом, твоя аудитория играет для тебя. Это самая точная формулировка...

Я думал об этом вчера вечером. Моя работа заключается в том, чтобы быть максимально воодушевлённым, и в то же время быть настолько спокойным, насколько это возможно. Как, чёрт возьми, это возможно? Потому что если я слишком взволнован, то у меня ничего не получается. Я должен помнить, что я делаю, потому что когда я смотрю на Arnel'a, он просто поглощён аудиторией. Он перед сотней тысяч людей словно говорит: "Посмотрите на эту фигню". Он не записывает альбом. Он выходил в зал рядом с охранниками.

Когда вы записываете альбом, вы стоите в кондиционированной комнате и можете совершить столько попыток, сколько вам захочется, и добиться совершенства. Рок-концерт — это нечто совсем иное. Рок-концерт — как битва. Я не знаю, почему это для меня так, но я чувствую, что это бой, это как всратый боксёрский поединок!»

JOEY BELLADONNA CLASSIC ROCK!, новая группа Joey Belladonna и участников THE CLARKS, в конце декабря отыграла несколько концертов в Нидерландах — видео доступно ниже:

* Doctor, Doctor (UFO)
* Can't Get Enough (BAD COMPANY)
* Here I Go Again (WHITESNAKE)
* Tie Your Mother Down (QUEEN)
* Man On The Silver Mountain (RITCHIE BLACKMORE'S RAINBOW)
* Still Loving You (SCORPIONS)
* Summer Of '69 (BRYAN ADAMS)
* Smoke On The Water (DEEP PURPLE)
* Eye Of The Tiger (SURVIVOR)
* What Is And What Should Never Be (LED ZEPPELIN)
* Honky Tonk Woman (THE ROLLING STONES)
* All Right Now (FREE)
* Catch The Rainbow (RITCHIE BLACKMORE'S RAINBOW)
* Highway To Hell (AC/DC)
* Radar Love (GOLDEN EARRING)
* Rock And Roll (LED ZEPPELIN)
* Jumpin' Jack Flash (THE ROLLING STONES)
* Twilight Zone (GOLDEN EARRING)
* Won't Get Fooled Again (THE WHO)
* Born To Be Wild (STEPPENWOLF)

ANDY BIERSACK второго января в своем Х-аккаунте написал:

«Я хотел сказать это с тех пор, как мне исполнилось 6 лет, и вот, наконец, пришло время раз и навсегда заявить вам, что альбом 1997 года «Generation Swine» группы MÖTLEY CRÜE объективно чертовски крут, и если он вам не нравится, то вы, к сожалению, не правы».

Когда один из его подписчиков спросил, почему он так долго ждал, чтобы поделиться своими мыслями, он ответил:

«Как говорится, иногда требуется 28 лет, чтобы защитить гранжевую пластинку конца 90-х».

21 февраля на виниле состоится выпуск концертной записи W.A.S.P. — Japan Live 1986:

Side A:
"On Your Knees"
"Fistful Of Diamonds"

Side B:
"Sex Drive"
"Widowmaker"

Side C:
"Sleeping In The Fire"
"Wild Child"

Side D:
"I Wanna Be Somebody"
"Blind In Texas"

Участники U.D.O. Udo Dirkschneider (vocals),Sven Dirkschneider (drums) и Fabian "Dee" Dammers (guitar) в недавнем интервью обсудил дальнейшие планы:

Dee: «У нас были разговоры на эту тему — почему бы не создать больше музыки? Но я думаю, что эти планы на будущее после тура DIRKSCHNEIDER — у нас будет интенсивное турне в связи с 40-летием альбома "Balls To The Wall". И, возможно, после этого появится время для новой музыки. Мы всегда готовы создавать новую музыку. Sven уже сказал, что самое классное в нас то, что мы объединили все поколения, и, например, мы с [гитаристом U.D.O.] Андреем Смирновым смотрим на музыку по-разному, и иногда это похоже на драку, но потом мы используем преимущества каждого и объединяем их, чтобы создать что-то новое. И я бы хотел продолжать в том же духе».

Sven добавил:

«У Dee и Андрея есть свои студии, они целыми днями играют на гитаре. Так что у нас есть кое-какие идеи, но пока ничего не известно о том, когда появится следующий студийный альбом».

Udo добавил:

«И ещё, что будет интересно, я думаю, — теперь Peter тоже участвует в сочинении песен. Я знаю Петера как автора песен со времён участия в ACCEPT, и это будет очень интересно. Так что я с нетерпением жду следующего альбома U.D.O.»

Jim'a Root'a в недавнем интервью попросили рассказать о процессе сочинения песен и спросили о том, является ли он «риффовым игроком» или строит песни с более «теоретическим подходом»:

«Я всё ещё пытаюсь это понять. Я думаю, это вечная тема, потому что при сочинении песен нет никаких правил. Можно это делать так, как тебе взбредёт в голову — можно валяться на диване, а потом что-то приходит в голову, или сидеть за Pro Tools, или на репетиции группы, где барабанщик играет что-то, а потом ты случайно играешь что-то вместе с ним, и кто-то спрашивает: "Что это было?" И тогда это может перерасти в песню.

Многие люди говорят, что песня напишется сама, и иногда это происходит, а когда это случается, то, как правило, это действительно хорошие песни. Или это может быть песня, над которой вы работаете годами, и она остаётся в демо-формате, а потом вы продолжаете её дорабатывать. И, может быть, через год после начала работы над ней ты слышишь её по-другому и думаешь: "Подождите-ка". А потом внезапно что-то открывается, и тогда всё становится лучше. Вот почему, наверное, в киноиндустрии часто говорят, что никогда не заканчивают фильм, а бросают его. И я думаю, что это относится и к тому, что мы делаем в студии. Насколько далеко ты хочешь или можешь зайти? И можно бесконечно работать над музыкой... Так можно сойти с ума и в итоге отрезать себе ухо или что-то ещё. Это сложно... В какой-то момент приходится останавливаться.

Когда мы работали над [альбомом 2019 года] "We Are Not Your Kind", мы максимально глубоко погрузились в процесс. Я начал работать над этой пластинкой за пару лет до того, как мы собрались вместе для её препродакшна. У нас было много песен, поэтому мы с Clown, Corey и Greg'ом Fidelman'ом пытались понять: "Какие из них мы выкидываем? Потому что деньги заканчиваются, студийное время заканчивается, есть дедлайн, есть график, есть бюджет, а у нас было пять дополнительных песен, и нам нужно было понять, на каких из них мы сосредоточимся. Мы думали: "Господи, как нам всё это решить?"»

На вопрос о том, вдохновляет ли его на творчество меньшее количество денег и времени в студии или же он предпочитает свободу в создании новых альбомов, Root ответил:

«Трудно сказать, потому что у нас ещё не было возможности много раз попадать в подобную ситуацию, чтобы понять это. Сколько раз мы будем записывать альбом в своей жизни и карьере? Мы постоянно играем на концертах — можно давать сотни или тысячи концертов — но в студии вы будете всего шесть или семь раз за карьеру, может быть, десять раз, в зависимости от того, насколько длинной будет ваша карьера. А некоторые и дважды. Так что это один их тех моментов, когда есть чему поучиться. Но я думаю, что в некоторых случаях мы очень хорошо работаем под давлением, в большинстве случаев. Конечно, есть исключения из этого правила, но я думаю, что если мы знаем, что часы тикают, это вдохновляет нас на то, чтобы по-настоящему углубиться в работу и найти то, что мы ищем».

Он также рассказал о том, как он сочиняет песни и играет с коллегой-гитаристом SLIPKNOT Mick'ом Thomson'ом. На вопрос о том, считает ли он, что его роль заключается в том, чтобы приукрасить то, что Mick собирается сыграть, Jim ответил:

«Это зависит от песни, от процесса сочинения, от того, придумал ли я что-то дома, в группе, или это одна из тех вещей, когда кто-то что-то слышит, а потом мы начинаем работать над идеей. Но если я дома, и единственная причина, по которой я говорю об этом, заключается в том, что я знаком с этим больше всего, я всегда сочиняю, думая о том, что будут делать не только Мик, но и Клоун, или [перкуссионист Майкл] Пфафф, или любой другой из ребят, и я всегда думаю о том, чтобы оставить для них пространство. Вопрос только в том, что будет делать Кори? Если я напишу аранжировку длиной в четыре или пять минут и подготовлю её так, чтобы в ней было вступление, затем строка куплета, затем припев и запев, затем средняя восьмая часть или брейкдаун, а потом всё это повторяется, я могу отдать её ему, и он захочет спеть припев поверх того, что я считал куплетом, или он может взять эту маленькую часть припева и захочет, чтобы это был куплет. Так что мне приходится очень свободно подходить к сочинению, чтобы не зацикливаться на том, что у меня в голове. Таким образом, я сначала отправляю всё Кори и смотрю, подходит ли идея... Иногда он просто переписывает то, что я ему даю, и мы ничего не меняем. А в других случаях это просто эволюция. А что касается гитарных партий, то я всегда делаю трек для левой и правой гитары. И даже в студии мы с Миком будем делать жёсткие лево- и правосторонние треки. Но бывают песни, которые я написал дома, и он может сказать: "Этот ритм очень крутой, но у меня есть идея, и я сыграю вот так". И это здорово, потому что это добавляет песне ещё одно новое измерение, о котором я бы не подумал, и это здорово. Когда ты так привязываешься к чему-то и погружаешься в это, ты не можешь быть объективным, но когда я даю это послушать это кому-то вроде Мика, и он слышит это с совершенно другой точки зрения и даже с другим стилем игры, и он делает что-то, что мне даже не пришло бы в голову. И вдруг это делает песню лучше и возносит её туда, где она должна быть».

WINTERSUN подвели итоги года:

«Вот это да! Каким был 2024 год! Год дракона! 🐉 Мы наконец-то выпустили долгожданный альбом Time II и другие материалы в рамках нашей кампании по предзаказу Time Package на Indiegogo! Еще раз спасибо всем, кто поддержал нас! ❤️ Мы надеемся, что вам понравился весь контент! 🤘 Что дальше?

Далее продолжается работа над грядущим альбомом Wintersun, которая завершена примерно на 80%. Однако оставшиеся 20% все еще сопряжены с трудностями. Будьте уверены, мы преодолеем все препятствия! Благодаря всем инновациям в области аудиотехнологий, альбом уже звучит фантастически. И спасибо вам, ребята, за то, что предоставили нам ресурсы, чтобы обновить и вывести наше творчество на новый уровень!

Самое забавное, что весь материал Wintersun, который вы слышали до сих пор, довольно старый. Альбом Forest Seasons — самый новый материал, который вы слышали от Wintersun, написанный примерно в 2014-2015 годах и выпущенный в 2017 году. Альбомы TIME I и II были написаны примерно в 2004-2006 годах. Так что, надеюсь, если все пойдет по плану, вы сможете услышать что-то «довольно свежее» от Wintersun. А пока, пожалуйста, наберитесь терпения! Мы работаем так быстро, как только можем!

Мы желаем всем отличного Нового года! 🎉🥳 Пусть пламя во тьме достигнет звезд и разожжет страсти вашего сердца!»

Барабанщик WITHERING SCORN Shawn Drover опубликовал небольшое сообщение относительно работы над новым материалом:

«Сейчас я работаю над восьмой песней, эпической. У нас еще нет названия для нее, поэтому у нас есть вымышленные имена для этих песен. Эта песня — эпическая, потому что она длинная. Я работаю над лирикой. Я только сегодня начал. Это оказалось нелегко, но мне нравится этот вызов. Так что я в восторге от процесса. Полагаю, что сейчас Joe заканчивает работу над этой песней на басу. Glen закончил с гитарами. Я закончил с барабанами. И как только и Joe закончит, и я закончу с текстом, мы отправим ее Henning.

Повторюсь, мы очень взволнованы. Эти песни просто потрясающе звучат. Мы очень гордимся ими. Так что мы не можем дождаться, когда вы, ребята, услышите их, услышите эту пластинку в конце этого года».

Профессиональное видео полного выступления ELECTRIC CALLBOY, которое состоялось в рамках Pol'and'Rock Festival 2024, доступно для просмотра ниже:

"Tekkno Train"
"MC Thunder II (Dancing Like a Ninja)"
"Spaceman"
"Hate/Love"
"Everytime We Touch" (Maggie Reilly cover)
"Castrop X Spandau"
"Arrow of Love"
"Hypa Hypa"
"Parasite"
"RATATATA"
"Hurrikan"
"MC Thunder"




Encore:
"Pump It"
"Mindreader"
"We Got the Moves"

Лидер SLAUGHTER Mark Slaughter в интервью Hair Nation рассказал о готовящемся фильме о группе:

«Мы приступаем к созданию биографического фильма, и нам трудно управлять им. Это все равно что управлять кошками, заставляя все это работать, но мы добились своего, и мы на пути к достижению поставленной цели. Так что это главное, чем мы занимаемся в перерывах между шоу. Поэтому наши дни становятся короче только от того, что мы пытаемся все это успеть. Но это будет очень здорово. И мы очень рады всему происходящему».

На вопрос о том, будет ли кто=то играть его в фильме, Mark ответил:

«Ну, если говорить о биографической стороне, то это скорее биография. Я полагаю, это будет создание истории. Я не знаю, будет ли кто-то играть наши роли. Я полагаю, что это будет просто рассказ и привлечение других исполнителей, с которыми мы играли, и разговор о том, как это было на протяжении многих лет, о том, чем была группа, и, конечно, о кончине [гитариста SLAUGHTER] Тима [Келли], и вообще просто истории на протяжении всего пути».

"Freakshow Train", новое видео группы CIRCU5, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Clockwork Tulpa, выходящего седьмого марта:

"Make No Sound"
"Sing Now"
"Freakshow Train"
"Skin Machine"
"Infinite Lucid Geometric Fever Dream"
"Clockwork Tulpa"
"Violet"
"Change The Weather"
"Don't Spare Me"
"Scars"
"Scars" (acoustic bonus download)

DAMON SYSTEMA опубликовали официальное видео с текстом на песню “Harvest Of Tears”, которая взята из дебютного альбома Ate:

"Moirae"
"Lady Discordia"
"Harvest Of Tears"
"Ate"
"Adrasteia"
"Poenas Dare"

Лидер проекта AVANTASIA продолжает раскрывать имена гостей на новом альбоме Here Be Dragons:

«‘Bring On The night’ была написана вечером 6 июля 2024 года в течение нескольких часов как искренняя дань уважения Magnum и покойному Тони Кларкину. Более подробно я рассказываю о предыстории в Артбуке нового альбома, но вкратце: песня пришла ко мне в течение нескольких минут почти на духовном уровне, и я просто обязан был запечатлеть ее и превратить в мелодию Avantasia.

Я хотел сделать это по совести и использовал звуки и клавишные, звучавшие на классических пластинках Magnum 80-х годов, и, конечно, в мире был только один певец, который мог бы спеть эту песню вместе со мной, бесспорным королем магии, волшебником, рассказчиком на ночь: мой дорогой друг и партнер вот уже 25 лет, лучший в Бирмингеме: мистер Bob Catley. Это прекрасная песня, гимновая, меланхоличная, немного в духе 80-х... или лучше сказать: вне времени. Подобный подход и магия, которую вы чувствуете, когда музыкальное произведение дается вам из ниоткуда и все складывается вместе, - вот те священные моменты в музыке, которые движут мной.

У Bob'а были слезы на глазах, когда он пел эту песню, а я пытался спрятать свои за очками, когда сидел рядом с ним. Это просто так красиво. Bob, я люблю тебя за то, что ты изменил мой мир и был тем другом и вдохновителем, которым ты являешься. Я не могу дождаться марта, чтобы снова отправиться с тобой в турне!»

Альбом будет доступен в следующих вариантах с 28 февраля:

- 3CD-Artbook – large format, hardcover book incl. 96 pages, over 160 pictures and extensive stories and liner notes
- 3LP Vinyl Box incl 72 Pages 12" Booklet – strictly limited to 500 copies
- 1LP Glow in the Dark Vinyl incl 12'' Booklet – strictly limited to 300 copies – Napalm Records Mailorder exclusive
- 1LP Yellow/Orange Marbled Vinyl incl 12'' Booklet – strictly limited to 300 copies – Napalm Records Mailorder exclusive
- 1LP Blue/White Splattered Vinyl incl 12" Booklet + Poster + Slipmat – strictly limited to 500 copies – Napalm Records Mailorder exclusive ROW
- 1LP Orange incl 12'' Booklet
- 1LP Black incl 12'' Booklet
- Tape – strictly limited to 100 copies – Napalm Records Mailorder exclusive
- 2CD Mediabook
- 1CD Digipak
- Digital Album

01. Creepshow
02. Here Be Dragons
03. The Moorland At Twilight
04. The Witch
05. Phantasmagoria
06. Bring On The Night
07. Unleash The Kraken
08. Avalon
09. Against The Wind
10. Everybody's Here Until The End

SOPHIE LLOYD в новом выпуске "The Mistress Carrie Podcast" обсудила то, как Эдди Ван Хален вдохновлял на то, чтобы взять в руки гитару:

«Никто не слышал ничего подобного. Наверное, когда я росла, были и другие артисты, которые делали то же самое, что и он. Может быть, я была слишком молода или родилась слишком поздно, чтобы почувствовать то, что было на самом деле, когда он только появился. Но даже сейчас, и это просто свидетельство того, насколько он удивителен, его техника все еще настолько уникальна, и никто не может добиться такого же эффекта, как он, и получить такое же ощущение, как он. Именно поэтому он так популярен. Он выдержал испытание временем и до сих пор вдохновляет новых гитаристов. Они по-прежнему ощущают себя до Эдди и после Эдди, хотя есть люди, которые делают похожие вещи, но он все равно остается неповторимым в глазах каждого».

Что касается того, откуда, по ее мнению, берется тональность гитариста, Sophie сказала:

«Хороший вопрос. Как по мне, так это даже не столько от гитары или оборудования. Это от ваших рук, от ваших пальцев и от того, как вы играете разные партии. Мое вибрато совершенно не похоже на вибрато Би Би Кинга или кого-то в этом роде. Стилистика совершенно разная, и вы разрабатываете свои маленькие нюансы - вы разрабатываете приемы, которые вы знаете досконально, так что они всегда так или иначе всплывают в вашей игре. Каждый человек развивает эти особенности, которые присущи только ему, и я считаю, что это признак поистине успешного гитариста, когда он может взять в руки что угодно - буквально, вы можете взять на улице какую-нибудь сломанную гитару, начать играть, и она будет звучать как вы. Если Steve Vai, возможно, возьмет любую старую гитару, если он возьмет гитару B.B. King, он сможет звучать как Steve Vai, даже если это будет [Gibson] 335 [гитара] или что-то еще. Так что я полагаю, что именно в этом и есть причина, в вашем собственном выражении того, как вы решаете формировать партии, в ваших маленьких микро-нюансах, которые делают вашу игру действительно специфической».

На вопрос о том, кто из женщин, играющих на гитаре, научил ее тому, что это возможно, Lloyd сказала:

«Наверное, для меня одной из главных стала Orianthi. Это было сразу после выхода документального фильма «This Is It» с Майклом Джексоном. Мы пошли в кинотеатр и посмотрели его, потому что моя мама была большой поклонницей Майкла Джексона, и мы пошли в кинотеатр и посмотрели его. И это был первый раз, когда я увидела женщину, похожую на меня, которая просто отрывалась, играла самые сумасшедшие соло на такой огромной сцене с выдающимся артистом и чувствовала себя хозяином положения. Она была практически звездой шоу. Это был поистине уникальный момент, на который было так непривычно посмотреть. А потом я очень увлеклась ею и начала слушать ее музыку. И да, ее карьера была такой вдохновляющей, и то, что она до сих пор остается просто потрясающей, продолжает постоянно выступать вживую, выпускает невероятную музыку. В общем, она очень сильно меня вдохновляет».

Rock Duck Radio опубликовал компиляцию композиций SAVATAGE:

«У SAVATAGE есть множество классических хитов, но эти песни не являются таковыми. Эти песни SAVATAGE — потерянные и забытые композиции, так или иначе исключенные из предполагаемого к выпуску альбома. Некоторые из них были выпущены на специальных или ограниченных тиражах альбомов, другие являются альтернативными версиями знакомых песен Savatage, которые были выпущены. В любом случае, они собраны в одном месте — SAVATAGE: The Forgotten Songs»

"Criss Oliva Guitar Intro"
"Target"
"Living On The Edge Of Time"
"Lady In Disguise"
"Before I Hang"
"Stranger In The Dark"
"Fighting For Love"
"The Message"
"Metalhead"
"Larry Elbows" (alt. take)
"Jon Oliva Rap"
"Criss Oliva Guitar Outro"

Mikey Doling опубликовал небольшое видео, в котором в очередной раз объяснил, почему SNOT не хотят раскрывать имя вокалиста:

«Эй, чо как дела, караси? С вами тут Mickey. Я хотел заглянуть сюда, пока еду в Лас-Вегас. Я много размышляю и думаю о том, как я благодарен за то, что SNOT вернулись.

Я чертовски рад выйти на сцену и снова начать играть с моими братьями, оригинальным составом SNOT, с нашим новым вокалистом, конечно же, которого вы все узнаете после концерта 17 января в Anaheim House Of Blues Parish room.

Я хотел сообщить вам, что причина, по которой мы не сообщаем вам, кто вокалист, заключается в том, что социальные сети могут быть жестокими, и они просто полезут прямиком в его — я не особо в этом разбираюсь, в его ЕпплоБуку, Ин-сто-грамм или еще куда — и начнут тщательно изучать его еще до того, как он выйдет на сцену со SNOT.

Я скажу вам вот что: он не тот, кого вы знаете, он не какая-то большая знаменитая рок-звезда или певец, потому что я слышал, что многие люди думают именно так. Они думают, что это и есть причина, по которой мы держим все в секрете. Это не так. Мы нашли парня, который очень талантлив, очень крутой человек, и он просто делает все правильно. Он невероятен. Я абсолютно уверен, что вы все будете очень довольны, когда увидите, что он творит со SNOT.

В любом случае, 17 января в Анахайме, House Of Blues, а следующий вечер, 18 января, в Сан-Диего, Brick By Brick. На это шоу еще остались билеты, если вы хотите прийти. Мы будем рады видеть вас там. Успейте купить билеты, пока они не разошлись, потому что они обязательно будут проданы. А затем, 8 февраля, в родном городе SNOT, Санта-Барбаре, в SoHo. Билеты на это шоу уже проданы.

Так что, да, с нетерпением жду выхода на сцену и возможности надрать вам задницу. И я хочу сказать вам огромное спасибо за вашу поддержку. И пусть у нас будет офигенный 2025 год!»

Бывший гитарист SANCTUARY, Шон Блосл, скончался в возрасте 59 лет в Сиэтле. Гитарист Lenny Rutledge 31 декабря написал:

«С глубоким прискорбием сообщаю, что Шон Блосл скончался в этом году. Он попал в автомобильную аварию в Сиэтле.

Мне было трудно написать об этой новости. Я не поклонник объявлений о смерти в социальных сетях, но я понимаю, что, хотя я считаю это личным семейным делом, Шон также был очень важной частью музыкальной сцены Сиэтла.

Шон был моим двоюродным братом, но мы с ним были скорее братьями. В детстве у нас была музыкальная мечта, которая стала реальностью. Без Шона рядом со мной я не знаю, была бы у меня возможность совершить это музыкальное путешествие.

Очень трудно подвести итог целой жизни, наполненной любовью, воспоминаниями и опытом, но я всегда буду помнить Шона как вдохновителя и учителя.

RIP брат. Встретимся на на другой стороне».

"Bright Eyes", новая песня группы THUNDERMOTHER, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Dirty & Divine", релиз которого намечен на седьмое февраля на AFM Records:

01. So Close
02. Can't Put Out The Fire
03. Speaking of the Devil
04. Feeling Alright
05. Take The Power
06. I Left My License in the Future
07. Dead Or Alive
08. Can You Feel It
09. Bright Eyes
10. American Adrenaline

Оригинальный вокалист AC/DC Dave Evans в недавнем интервью ответил на вопрос, почему группу назвали именно так:

«Мы репетировали [в конце 1973 года], и один парень по имени Алан Киссак, который хотел стать нашим менеджером, сказал: "Ребята, ваше первое шоу состоится через несколько недель". И он сказал, что это будет канун Нового года, 31 декабря [1973 года], в знаменитом ночном клубе Chequers — ночном клубе номер один в Австралии. Подразумевалось, что это будет лучший концерт в Австралии. И нам нужно было придумать название, потому что событие намечалось всего через несколько недель. И мы решили: "Хорошо". Итак, мы были группой, но у нас не было названия. Мы начали придумывать всякое, но не могли прийти к единому мнению. У меня было несколько отличных имен, но они остальным не нравились. В общем мы не знали, что делать. Поэтому мы решили, что на следующей репетиции, а это был следующий вечер, мы все придумаем три названия, положим их в шляпу и выберем одно. И какое бы оно ни было, так мы себя и назовём. Потому что название нам нужно было быстро. Так мы и решили. На следующую репетицию я пришёл с тремя именами... В любом случае это не имело значения. Потому что когда мы собрались все вместе, [ритм-гитарист и основатель AC/DC] Малкольм Янг сказал нам: "Слушайте, моя невестка — жена старшего брата Джорджа — предложила название". Мы спросили: "Хорошо, и какое же?" И Малкольм ответил: "AC/DC". Я быстро подумал и решил, что его легко запомнить — AC/DC. Оно было написано на многих электроприборах. AC/DC означает переменный и постоянный ток. Переменный ток — это батарейки. Постоянный ток — это вилка в розетке. У меня был портативный проигрыватель, на боку которого было написано AC/DC. Так что я мог пойти в парк и включить его на батарейках, а потом вернуться домой и включить его в розетку. AC/DC. Да, многие приборы были с питанием AC/DC. И я подумал: "Бесплатная реклама повсюду". Я подумал: "Ух ты, бесплатная реклама сбоку всех этих приборов, и это легко сказать, и оно означает энергию". Всё это очень быстро пронеслось у меня в голове. И я согласился. Я сказал: "Отлично. Мне нравится". А потом [тогдашний барабанщик AC/DC] Колин Бёрджесс, знаменитый Колин Бёрджесс, сказал: "Да, мне тоже нравится". А затем [тогдашний басист AC/DC] Ларри [Ван Кридт] сказал: "Хорошо, пойдет". Малкольм посмотрел на нас и спросил: "Ну что, будем называться AC/DC?" Мы все подняли руки, и решение было единогласным. Мы сказали: "Хорошо, теперь мы AC/DC". Мы пожали друг другу руки. И так мы стали AC/DC. А те три названия, которые я придумал дома, пришлось выбросить».

Барон Силенда в недавнем интервью рассказал о своем общении с инструментом:

«По правде говоря, я исследователь. Именно поэтому я сажусь в самолёт, в автобус и просто отправляюсь исследовать мир.

Музыка — это представление людей. Вот почему люди звонят мне, чтобы записать трек, а именно так и начался проект DIETH...

Ничто не делает меня счастливее, чем когда я вижу, как люди в зале радуются тому, что они там, и когда я на сцене развлекаю их, выступаю для них, потому что это их вечер — это они заплатили за него. Мы на сцене — продукт, за который они заплатили. И это наша работа — как в музыкальном автомате: вы опускаете монетку и выбираете песню, а люди идут танцевать или пить и занимаются своими делами. То же самое происходит и с живой музыкой».

Он считает, что поклонники тяжёлого металла всегда были одними из самых страстных приверженцев музыки:

«Я видел много клубов. Помню, я увидел нечто подобное в первый раз, кажется, это был 2001 год, MEGADETH, мы были в туре в поддержку альбома "The World Needs A Hero". Сразу после нашего выступления в клуб пришёл диджей с одним кабелем, подключённым к вертушке, и они впустили целую толпу красиво одетых яппи, взяли с них со всех одинаковые деньги и продали им больше напитков. Так что весь день у них были металхэды и рокеры, а потом — диджей. И это случилось с нами во время тура. Это было в Великобритании. Это было что-то из серии: "Давайте покончим с хэви-металлом, и мы сможем перевернуть всё и превратить в рейв". А мне хочется думать, что то, что мы делаем, возможно, является большим искусством, чем нечто подобное. В нашей музыке больше пересечений с обществом и жизнью людей, сродни движению хиппи.

Я думаю, это одна из особенностей металлической музыки — металла, джаза. Есть определённые эклектичные субкультуры, и металл — это не мейнстрим, это субкультура. И она не предназначена для того, чтобы быть мейнстримом. В ней были моменты мейнстрима, но по большей части это субкультура, и люди приходят, потому что им это нравится, они знают песни, они знают людей, которые в этом участвуют, они знают слова, некоторые из них музыканты. Мне кажется, что между нами существует более тесная внутренняя связь. Даже если это шумная компания, когда кулаки взмывают в воздух, люди прыгают со сцены и зажигают, это очень интерактивное сообщество. И для меня всё это всегда было таким. С самых ранних дней MEGADETH, когда мы основали эту группу, фэнам было так же интересно наблюдать за нами, как и нам за ними, потому что они были вовлечены и буйствовали, прыгали со сцены. Это пробудило в людях первобытные чувства. Мне было интересно участвовать в этом всю мою карьеру. Мы видим это каждый вечер с проектом KINGS OF THRASH. Забавно видеть, что это никуда не исчезло. Это всё ещё часть того, кто мы есть и что мы делаем».