Second Rendez-Vous (Bonus Track, Jean-Michael Jarre Cover), новый трек от THE GREAT OLD ONES, доступен ниже. Он взят из нового альбома 'Kadath', релиз которого состоялся 24 января на Season of Mist:

1. Me, the Dreamer (10:55)
2. Those from Ulthar (9:10)
3. In the Mouth of Madness (7:11)
4. Under the Sign of Koth (8:46)
5. The Gathering (Interlude) (1:19)
6. Leng (Instrumental) (15:00)
7. Astral Void (End of the Dream) (8:54)
8. Second Rendez-Vous (Bonus Track, Jean-Michael Jarre Cover) (11:32)

Джейми Мьюир, бывший барабанщик KING CRIMSON, скончался 17 февраля в возрасте 82 лет.

Bill Bruford: «Джейми Мьюир умер сегодня 17.02.2025 в Корнуолле, Великобритания, в окружении своего брата Джорджа.

Джейми был барабанщиком/перкуссионистом, с которым я работал над альбомом King Crimson «Larks' Tongues in Aspic» (1973). Он оказал на меня вулканическое воздействие, профессиональное и личное, за то короткое время, что мы были вместе много лет назад - воздействие, которое я все еще помню полвека спустя. Мне жаль, что мы потеряли связь, но его уход из наших рабочих отношений был настолько внезапным и неожиданным, что я предположил, что он больше не хочет иметь ничего общего со мной и моими коллегами по King Crimson!

Он был прекрасным, артистичным человеком, по-детски мягким. Вероятно, под этим скрывалась темная сторона. Ее можно было увидеть, когда в дождливый четверг вечером в Престоне, Ланкс, он взбирался на пульт громкоговорителя в куртке из волчьего меха, изо рта у него текла кровь (из капсулы), чтобы швырнуть цепи через сцену на свою барабанную установку. Одна из них, по словам Robert Fripp, лишь немного не долетела до него.

Его беседы с Jon Anderson на моей свадьбе 1973 года, по словам Jon'а, «изменили мою жизнь».

Джейми изменил и мою. Я считаю за честь хотя бы недолгое знакомство и общение с человеком такой тихой силы. Он произвел на меня впечатление одного из тех, о ком можно правдиво сказать, что он был прекрасным человеком. Его будет очень не хватать. Прощай, Джейми.

When The Devil Commands, новое видео WEDNESDAY 13, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Mid Death Crisis, релиз которого намечен на 25 апреля на Napalm Records:

01 There's No Such Thing As Monsters
02 Decease and Desist
03 When the Devil Commands
04 Rotting Away
05 No Apologies (feat. Taime Downe)
06 Decapitation
07 In Misery
08 Blood Storm
09 Xanaxtasy
10 I Hurt You
11 My Funeral
12 Sick and Violent

I Hate, новое видео NIGHTFALL, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома 'Children of Eve', выход которого намечен на второе мая на Season of Mist:

I Hate
The Cannibal
Lurking
Inside My Head
Seeking Revenge
For The Expelled Ones
The Traders of Anathema
With Outlandish Desire to Disobey
The Makhaira of the Deceiver
Christian Svengali

Paolo Gregoletto в недавнем интервью ответил на вопрос, думает ли группа о выпуске новой пластинки:

«Новая музыка, я считаю, это своего рода жизненная сила любой группы. Что вы будете делать дальше? И мы очень взволнованы, потому что у нас построена собственная студия в ангаре. Это очень круто. Я бы сказал, что это воплощение мечты, наверное, для любого музыканта. Для меня иметь в своем распоряжении такую студию, такого уровня, такого качества — это как — я предполагаю, было у VAN HALEN с их 5150. Они создали собственное место, потому что не были полностью довольны тем, что делали в чужих студиях в то время. Им нужен был полный контроль, полный контроль над обстановкой, оборудованием, абсолютно всем. И это именно то, что и мы сделали с нашим ангаром. Он полностью соответствует нашим требованиям и нашим предпочтениям. И я считаю, что когда люди услышат, что мы там записываем, они будут счастливы, но сейчас мы только начинаем. Я предполагаю, что 2026 год для TRIVIUM — это будет год новой музыки. Сейчас у нас словно переходный год. Сейчас мы отмечаем юбилей вместе с BULLET FOR MY VALENTINE, играем две пластинки, которые являются особенными как для наших групп, так и для фанатов. Но новая музыка не за горами. Мы думаем об этом. Мы работаем над ней. Так что не думайте, что мы не размышляем о будущем, пока смотрим в прошлое».

Mike Portnoy в рамках недавнего интервью спросили, нравится ли ему исполнять песню «Barstool Warrior» во время текущего тура, посвящённого 40-летию группы, несмотря на то, что трек был изначально сочинён и записан с бывшим барабанщиком DREAM THEATER Mike'ом Mangini:

«Для меня было важно, чтобы эта песня была включена в сет, хотите верьте, хотите нет. Я один составляю сет-лист, и остальные ребята дали мне полную свободу, когда дело дошло до материала эпохи Mangini. Я знал, что он должен быть представлен. Нельзя просто отмахнуться от пяти альбомов в карьере этих ребят, лишь потому что я вернулся; это было бы эгоистично и неуважительно. Так что для меня не было даже мысли о том, чтобы вообще не исполнять этот материал. И, как я уже сказал, они дали мне свободу выбора песен, которые я мог бы сыграть и чувствовать себя при этом комфортно. И если вы не знаете ничего другого, когда приходите на концерт, то она очень удобно расположилась в середине сета вместе со всем остальным, что входит в мой каталог. Но я привык играть материал других барабанщиков... Я думаю, что вокалист IRON MAIDEN Bruce Dickinson никогда не исполнял песни эпохи Blaze'a или делал это очень редко. И я знаю, что Rob из JUDAS PRIEST не исполняет песни эпохи Ripper'a. И я знаю, что David Lee Roth не будет исполнять песни Sammy Hagar'a. Так что не все группы так же открыты к этому, как мы».

На вопрос о том, в чём, по его мнению, заключаются основные различия между его стилем игры на барабанах и стилем Mangini, Portnoy ответил:

«Он очень методичен. Он очень хорошо понимает, что делают все четыре конечности и как это использовать. Я не такой барабанщик. Я никогда не был тем музыкантом, кто сидит и изучает технику, как правильно держать палочку и всё такое прочее. Я полагаюсь на интуицию и стараюсь сделать так, чтобы сложная музыка звучала легко. Мне кажется, у него есть склонность к тому, чтобы то, что может быть лёгким, звучало сложно. И я не пытаюсь сейчас его оскорбить, я просто подмечаю разницу в стилях. И он из тех, кто, как мне кажется, будет играть одну и ту же партию точно так же, как она записана на альбоме, и делать это неизменно каждый вечер. Я не такой барабанщик. Мне нравится подпрыгивать на месте, чувствовать момент и делать разные вещи, в зависимости от того, что я ощущаю».

BLAZE BAYLEY в недавнем интервью попросили дать совет молодым музыкантам:

«Сейчас индустрия изменилась по сравнению с тем временем, когда только я начинал. Тогда непременно нужно было заключить контракт на запись. Надо было сотрудничать с компанией, чтобы записать альбом и раскрутить его. Теперь каждый может позволить себе собственное звукозаписывающее оборудование. Это не так дорого. И студии стали намного дешевле.

Я бы порекомендовал не останавливаться на изучении своего инструмента. Это ключевой момент. Вы должны отлично владеть своим инструментом. Следующее — у вас должны быть песни, которые действительно что-то значат, даже если эти песни имеют смысл только для вас. И после этого вы должны научиться хорошо записываться. Так же, как вы учитесь быть виртуозом на гитаре или играть на барабанах, или на любом другом инструменте, который вы выбрали, вы должны научиться записывать себя. Практикуясь и набирая опыт, можно создать альбом, который будет не хуже, чем альбом, на запись которого кто-то потратил миллион евро. Это возможно. Вы можете научиться этому. Это абсолютно точно возможно. Так что я бы сказал новым группам: практикуйтесь и пользуйтесь преимуществами социальных сетей. Но самое главное — и это ужасный вопрос, который, я считаю, вы должны себе задать: "Почему кто-то захочет слушать меня, а не смотреть Netflix или играть на PlayStation?" На этот вопрос сложно ответить. И мне приходится задавать его себе постоянно. И если ты не можешь найти такую причину, то лучше придумай её поскорее. Причина должна быть в том, что ваши песни настолько хороши вживую, и вы так много значите, когда воплощаете эти крутые песни в жизнь перед пятью, 50 или 500 людьми, что это должно действительно захватить всех. Таково моё мнение.

На каждом концерте BLAZE, на каждом концерте WOLFSBANE я пытаюсь достучаться до сердец моих замечательных фанатов и сказать: "Ну же, давай, тебе станет лучше. Просто поддержи меня, пой вместе со всеми. Ты почувствуешь себя лучше. Участвуй в процессе". Так что именно это я бы сказал новым группам.

Я думаю, что люди забывают, почему им нравятся те или иные исполнители. Почти всегда из-за песен, из-за того, что в них есть что-то, что вас по-настоящему привлекает. Так что я думаю, что это важно. Но эта работа сложна, и вы должны подумать, подходит ли она лично вам. Потому что в конце концов, если речь не идёт о жизни и смерти, быть музыкантом это очень тяжело. Если ты не готов жертвовать собой, упорно и много трудиться, будет тяжело».

"Unbound", новое видео группы MACHINE HEAD, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Unatoned", выходящего 25 апреля на Nuclear Blast/Imperium Recordings:

01. Landscape Of Thorns
02. Atomic Revelations
03. Unbound
04. Outsider
05. Not Long For This World
06. These Scars Won't Define Us
07. Dustmaker
08. Bonescraper
09. Addicted To Pain
10. Bleeding Me Dry
11. Shards Of Shattered Dreams
12. Scorn

KYLE THOMAS в недавнем интервью обсудил свое появление в группе в 2012 году, заменив Kory Clarke (WARRIOR SOUL):

«Я впервые встретил Eric'а в тот вечер, когда мы все джемовали на большом зеленом складе в Новом Орлеане после того, как [TROUBLE] выступили с PANTERA. Я играл с [TROUBLE], и мы все играли, и я встретил Eric'а в тот вечер, и он был добрым и классным. И, конечно, когда я рядом с TROUBLE, Eric'а нет. Так что он один из последних из оригинальных участников, с которыми я познакомился. Так что когда мне наконец удалось посидеть и пообщаться с ним, то только спустя три или четыре года после того, как я официально присоединился к группе. Но когда я присоединился к группе, в день, когда об этом было объявлено, он прислал мне сообщение на Facebook, в котором говорилось: «Эй, приятель, просто хотел сказать тебе, что я рад за тебя и знаю, как сильно ты переживаешь за группу. И просто убедись, что ты хорошо проведешь время и сделаешь так, чтобы мы все тобой гордились, чувак. Я поддерживаю тебя». И для меня это было очень важно, потому что я здесь. Я вырос, слушая эту группу. [Я сделал татуировку TROUBLE] лет за 10-15 до того, как пришел в группу. Но он подбадривал меня и помогал мне».

О том факте, что некоторые так и не приняли версию коллектива с его участием:

«Это группа, которую люди либо примут как новую версию, либо будут настроены противоположно и скажут: «Нет Eric'а, нет TROUBLE». Я слышал это множество раз: «Нет Eric, нет TROUBLE. Нет Eric'a, нет TROUBLE. Блин, да пофигу, я все понял! Я, б$$$ь, понял. Я фанат, так что я понял. Так что я не хочу ссориться с людьми из-за этого. Я просто хочу выйти и отдать дань уважения группе, на которой я вырос и которую слушал, отдать дань уважения их наследию и наследию Eric'а. И то, что он протянул мне руку, без предупреждения и приглашения, и сказал: «Я с тобой, брат», — это значило для меня очень многое. А когда я встретился с ним лично — не знаю, может быть, через два или три года после этого, мы буквально... Он пригласил меня. Прежде всего, он сказал: «Давай сфотографируемся вместе». Сфотографировались. [Фотографировал Pepper Keenan из CORROSION OF CONFORMITY. А потом он сказал: «Пойдем, посидим в баре». И мы сидели в баре и разговаривали обо всем, что не касалось TROUBLE. И это значило для меня очень много. Он просто хотел встретиться со мной, потусоваться со мной и — не знаю — просто побыть вместе как обычные люди. И у нас много общих интересов": Эдгар Аллан По, THE BEATLES, PINK FLOYD, жизнь в целом, как мы философствовали о ней. А может, философия была не так уж и важна. Может, просто выпивали и рассуждали: «Что тебе нравится? Что тебе не нравится? Что ты любишь есть?» Все было так просто. Это не было связано с проблемами. И для меня это был самый лучший опыт, который я когда-либо получал от Eric'a».

CHRIS KAEL в подкасте "Beardo & Weirdo" рассказал о том, как его спалили на собрании анонимных алкоголиков:

«В самом начале у меня были проблемы с посещением этих собраний. Из-за моей работы, если я приходил на собрание «нормальных» людей, «ген-поп», где не было никого, кто занимался бы тем же, чем я зарабатываю на жизнь, обычные люди, они подходили и радовались, видя меня, и хотели фотографироваться и брать автографы, а в самом начале, когда я только начинал становиться на путь трезвости, посещение таких собраний вызывало у меня неприятие. Я ненавидел это. «Я не могу ходить на все эти собрания». А потом я поговорил с одним коллегой-музыкантом. Я ему пожаловался... Я сказал: «Чувак, я хожу на эти собрания и боюсь там чем-то делиться, потому что... Я не знаю, кто это слушает, кто там сидит. Такие встречи должны быть анонимными, чувак. Я не могу ходить на эти встречи, а потом фотографироваться и раздавать автографы. Это должно быть анонимно». А он наклонился и говорит: «Не для нас. Ведь ты всю свою жизнь ждал, что люди будут узнавать и радоваться твоему присутствию. А сейчас, потому что вдруг что-то случилось, ты хочешь спрятаться? Не...» Я задумался и ответил: «Хорошо. Да, ты прав».

MARK KENDALL в недавнем интервью рассказал о своих отношениях с Джеком Расселом:

«Мы с Джеком были дружны на протяжении всей нашей карьеры. Не было никакой ненависти или чего-то еще. Просто зависимость и всё такое разрушили наши отношения. И я даже не принимаю это близко к сердцу. Мы просто хотели, чтобы он поправился. И я сделал посвящение ему на концерте [GREAT WHITE] через несколько дней после его смерти. Я просто хотел, чтобы люди знали, что мы были братьями. У него был величайший голос - он обладал огромным талантом. И у меня была возможность попасть на радио-шоу Eddie Trunk [на SiriusXM], когда мы выступали на этом [The Mountain Music Festival] концерте [в Теннесси в августе прошлого года] или типа того. Мы провели на его шоу целый час и рассказали о Джеке. Я хотел поделиться историями, ведь мы так много времени провели вместе.

Буквально, я встретил его, когда мне было 20 лет. А ему было всего 17. Так что у нас была вся эта долгая история, все эта пластинки, все эти туры. И было очень жаль потерять его так рано. Но это никогда не было связано с личными дрязгами, то, почему мы не играли вместе [в конце его жизни], ведь я всегда слышал, как фанаты говорят, потому что, я предполагаю, они не понимают. «Почему бы нам просто не помириться?» — спрашивали они. А мы даже никогда и не ссорились. Я имею в виду, что за всю нашу карьеру мы поссорились буквально два раза. Это было связано с тем, что лично я тоже алкоголик. Я пришел к трезвости лишь в 2008 году. Он вроде как не смог побороть своих демонов, но его здесь нет, чтобы защитить себя, поэтому я не склонен к негативу, когда говорю о нем.

[Джек] играл в Голливуде, когда ему было 16 лет, в какой-то группе, которая играла в стиле YES, прогрессив, просто пел. Он мог петь что угодно. Он мог звучать как девчонка, поющая красивую балладу, или исполнять супержёсткий рок. И действительно, у нас было множество особенных моментов, например, как мы притворялись, что достигли большого успеха [когда GREAT WHITE только начинали свою карьеру]. Мы были детьми, которые притворялись - это как закон притяжения. Например, притворялись, что даем интервью на кассетные плееры. Например, отвечаем на вопрос - как долго группа была вместе? У нас еще даже не было басиста, а мы притворялись, что уже выступаем в Forum'e, когда на самом деле кривлялись в доме его родителей в гостиной. А затем всё это сбылось наяву. Вот что делает описанное столь сюрреалистичным, удачным и всё такое. Было очень много особенных моментов. И его родители были потрясающими — у него были самые лучшие мама и папа».

GENE SIMMONS в интервью "The Magnificent Others" рассказал о химии оригинального состава коллектива. В частности, о Peter'e Criss'e он сказал:

«Он — напоминание о тех временах, когда у барабанщиков был свинг. Так что он никогда не был рок-барабанщиком. Это, безусловно, тогда было плюсом. [Джон] Бонэм играл тяжело, он перенял эту фишку от Carmine [Appice]. Все музыканты слушают других музыкантов, и если им нравится что-то, они перенимают различные приёмы, и это внедряется в их ДНК, но это подражание.

Нам нравилось это ощущение. Это делало музыку бесшовной. Но я должен сказать вам, что Peter... Мы все были музыкантами-самоучками. Peter играл по наитию, а не по идеям "куплет-мостик-припев", и не совсем понимал это, потому что он не был автором песен. Он не играл на музыкальных инструментах; ударные — это перкуссия, не слишком музыкально. Можно послушать "Strutter" или одну из этих песен, и паттерн на барабанах будет отличаться в бридже, затем он перейдёт к куплетной части, в нём у него кусок из припева или из риффа, а затем он переключается на припев. И в этом есть какая-то странность, которая работает, но в этом нет логики. Он не Кит Мун, он не мог сравниться с Китом Муном, но когда Кит Мун играл с THE WHO, было невозможно понять, что это за паттерны.

Я никогда не забуду один из ранних концертов KISS, каким бы хорошим или плохим он ни был, как Paul использовал свой южный акцент. "Итак, сейчас мы исполним песню. Она называется "Strutter". И он говорит о девушке, идущей по улице, а я слышу: "Пссс, пссс, пссс". И я оборачиваюсь, потому что нахожусь немного в темноте. Paul в центре внимания, а Peter спрашивает: "Какая это песня?" И это после того, как мы отрепетировали её сотню раз.

Он полагался на ощущения. Ты видишь шаблон и собираешься играть песню. Ты знаешь, где будет бридж и припев. Восемь тактов, потом ты играешь рифф. Ты знаешь, что нужно делать. Peter же следовал за остальными как выходило».

Simmons также рассказал о своих впечатлениях от Frehley, когда гитарист впервые пришёл на прослушивание в KISS:

«Он сразу же показал нам перспективы того, чего мы потенциально можем достичь, потому что мы находились на кишащем крысами чердаке, может быть, в два раза больше, чем эта комната, с ящиками для яиц, которые мы повесили на стену и в которых ещё оставалось несколько разбитых яиц. И, конечно, по ночам выходили огромные тараканы. Это было ужасно. Там не было окон и всего остального. Но нам было всё равно. Мы прослушивали музыкантов, и тут пришёл парень, который подключился и... Ace подключился и начал играть, пока мы разговаривали с другим кандидатом, и я подошёл к нему и сказал: "Приятель, лучше сядь, пока я тебя не вырубил. Что ты делаешь? Мы же разговариваем". Он не обратил внимания на то, что идёт беседа с другим претендентом, что он должен сидеть скромно и ждать своей очереди. И когда он встал, мы сказали: "Слушай, приятель, мы собираемся сыграть песню под названием "Deuce". Вот рифф. Мы исполним два куплета, бридж. Когда вновь начнётся рифф, я укажу на тебя. Ты услышишь его и сыграешь соло, основанное на риффе". Он ответил: "Ладно". А мы подумали: "Он странный. У него один оранжевый кроссовок, один красный". Он был косолапым. "О Боже, и этот парень будет с нами играть..." А потом он проявил себя. И он вёл себя будто он уже стоит на сцене. И мы с Paul'ом посмотрели друг на друга: "Вот это да!" Сложно понять, что именно нужно искать, но когда ты это находишь, то сразу же понимаешь — ты слышишь и видишь. И это просто случилось.

Я раскрою вам важную информацию: Ace так серьёзно относился к своей игре на гитаре, к соло-партиям, что он приходил домой, учился и отрабатывал гитарные соло так, что когда он играл вживую или в студии, его соло состояли из отдельных кусочков, как и песни в целом... Он играл нота в ноту, с правильным вибрато и всем остальным. В те времена он ешё был предан общему делу, и это одна из тех вещей, на которые постоянно указывали поклонники. "Вау, это звучит так же..." Ещё бы, ведь он был достаточно ответственным, чтобы выучить свои собственные соло... Его влияние громко заявляло о себе: Jimmy Page и Джефф Бек».

Learn To Love Again, новая песня группы STREETLIGHT, доступна для прослушивания ниже. Эта песня взята из альбома Night Vision, выходящего 14 марта на Frontiers Music Srl:

“Long-Distance Runner”
“Captured In The Night”
“Sleep Walk”
“Learn To Love Again”
“Late Night Hollywood”
“Leanna”
“Straight To Video”
“Where Eagles Fly”
“Where Did Love Go”
“End Game”

MASSACRE сообщили о том, что новым гитаристом группы стал Jason Banning:

«Встречайте и приветствуйте нового участника Massacre! Jason присоединился к нам, чтобы придать нашим живым выступлениям дополнительную тяжесть и плотное звучание второй гитары. В пятницу вечером это было его первое выступление с нами, и в конечном итоге он присоединится к нам на сцене во время нашего предстоящего европейского тура в июле. К сожалению, он не сможет присоединиться к нам в мае во время австралийского/азиатского тура, поскольку его «настоящая работа» дизайнера видеоигр превалирует над исполнением дэт-металла, и, по правде говоря, тур уже был запланирован до его прихода. Некоторые также могут знать его как менеджера/продюсера группы Overthrust из Африки. Так что если вы думаете, что он какой-то неизвестный парень, не знакомый с дэт-металлом — вы ошибаетесь!»

Under A Dying Sky, новое видео AS THE WORLD DIES, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Nebula, релиз которого намечен на 21 марта на Reaper Entertainment:

“Apophis”
“Consumed”
“Dark Oblivion”
“I Am The One”
“Blind Destiny”
“Playing God”
“Voices Of Angels”
“Under A Dying Sky”
“Final Resting Place”

Friends Like You, новое видео группы SICK PUPPIES, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Wave The Bull", выходящего в марте 2025:

01. There Goes The Neighborhood
02. Friends Like You
03. Creature
04. Going Places
05. Fix Me
06. Knock Your Lights Out
07. Find A Way
08. Feel Again
09. Hurricane
10. Dead & Buried
11. Fuck 'Em All
12. Halfway Home

BRENT SMITH в недавнем интервью присоединился к дискуссии о том, благо ли наличие искусственного интеллекта в музыке или нет:

«Самое интересное в искусственном интеллекте — это то, что вы должны четко понимать, что именно это означает: искусственный интеллект. Одна из особенностей искусственного интеллекта заключается в том, что он учится на серверах, используя невероятно огромный массив информации, которая в конечном итоге была создана живым человеком. То есть каждый кусочек знаний, который у него есть, он черпает из того, что кто-то уже задокументировал. Это очень интересный подход.

Когда речь заходит о здравоохранении и об использовании искусственного интеллекта для выяснения того, как лечить болезни или как создавать фундаментальные методы лечения для улучшения состояния человека и его физического здоровья, это совсем другое дело. И когда вы рассматриваете творческий вопрос, а это непросто, потому что у людей есть вопрос: «Хорошо, а где та грань, когда вы создаете искусство, и когда машина создает искусство, или компьютер создает искусство, и вы отдаете компьютеру....». Кому принадлежат права на такую работу? И именно поэтому люди немного нервничают, когда говорят об этом, но на самом деле, когда я рассматриваю технологию искусственного интеллекта с точки зрения искусства, когда я делаю шаг назад и смотрю на нее очень широко, я полагаю, что человеческие существа связаны друг с другом.

Музыка — это очень мощная часть нашего существования. Есть замечательная цитата одного философа 1800-х годов: «Без музыки жизнь была бы ошибкой». На самом деле это сказал Фридрих Ницше, и это, вероятно, одна из самых глубоких цитат в истории, потому что мы связаны со звуком, мы связаны с тем, чтобы слышать человеческий голос или аккордовую прогрессию, и как она поднимает настроение, и как она заставляет волосы на вашей руке вставать дыбом. В этом есть что-то очень реальное. Я не слышал ни одной песни, созданной искусственным интеллектом, которая заставила бы волосы на моем затылке встать дыбом.

Если вспомнить такие книги, как «1984», «Игра Эндера» или фильм «Терминатор» — мы снимали фильмы об искусственном интеллекте, «Я, робот», и в них все эти научные разработки выходили человевечеству боком. Поэтому странно видеть, как идеология этих роботов становится реальностью. И я скажу людям: «Посмотрите „Терминатора“ и расскажите мне, что вы чувствуете после этого».

Басист TOOL Justin Chancellor в недавнем интервью ответил на вопрос о том, планирует ли группа работу над новым материалом:

« Когда мы вернемся из поездки [в Мексику и Южную Америку в марте] - думаю, мы пробудем там всего три недели, - мы уже обменялись друг с другом множеством новых идей, но когда мы вернемся, то следующие три месяца посвятим работе в студии над нашими идеями.

В процессе работы есть много этапов. Большая часть из них приходится на каждый день - у всех нас есть идеи, и когда они хороши, когда они нам нравятся, мы сохраняем их или запоминаем. Но самый сложный процесс — это когда вы собираетесь вместе и принимаете решения о том, что в итоге получится. И вот тогда все становится немного более сложным с математической точки зрения, как в классе — есть доска, есть цифры, и вам нужно принимать решения. Так что этот этап мы еще не до конца прошли, но мы намерены сделать это, когда вернемся. До лета мы потратим эти несколько месяцев на то, чтобы систематизировать наши идеи. Мы уже знаем, что нам нравится. Мы поделились друг с другом своими индивидуальными идеями, и у нас накопилась отличная куча материала. Вы должны принять эти решения и немного побороться друг с другом, чтобы перейти к следующему этапу. А потом нужно записать получившийся материал, что тоже совсем другое дело. Вы приходите в студию, и вам приходится — это почти как беременность... Когда ты приходишь в студию, ты должен принять окончательное решение о том, как это будет звучать и как ты это сыграешь, и этот вариант песни будет жить вечно. Так что это очень тонкая материя, которую нужно суметь реализовать. И я не думаю, что это неразумно, что нам требуется много времени. По-моему, это вполне естественно, и именно поэтому я горжусь нашими пластинками, потому что над ними очень много работали».

Отвечая на вопрос о том, справедливо ли утверждать, что в ближайшие два года появится новая музыка TOOL, Justin сказал:

«Да, но дело еще и в том, что условия выпуска музыки полностью изменились, особенно когда на создание новой музыки уходит много времени. Она всегда немного отличается, когда выходит. Мы говорили о том, чтобы выпустить сингл, всего одну песню - мы можем это сделать. Мы также можем выпустить EP. И я думаю, что, поскольку у нас такая преданная фан-база, все будут за. Они все будут заинтересованы, каким бы способом это ни вышло. Так что, возможно, нам и не придется выпустить целый альбом. Мы говорили о том, что можно поступить немного по-другому и выпускать по одной песне за раз. Или можно выпустить сингл, потом еще один сингл, еще один сингл, а потом, после года выпуска синглов, собрать их все вместе на пластинке и сделать из этого альбом.

Я не совсем точно отвечаю на ваш вопрос, но когда вы создаете музыку, нет никаких правил. Мы просто придумываем их на ходу. Но я могу сказать, что нам совершенно необходимо писать новую музыку, чтобы продолжать делать то, что мы делаем. Мы бы не были счастливы, если бы просто почивали на лаврах и играли одно и то же снова и снова. Мы на самом деле хотим создавать новую музыку, чтобы иметь возможность продолжать заниматься тем, что мы любим. Так что всё будет. Поверьте мне».