 |
 Если серьезно задуматься, то наверное мало кто из почитателей творчества норвежцев Green Carnation смогут подвергнуть сомнению тот объективный факт, что лучшей и самой знаковой их творческой работой на сегодняшний день выступает альбом "Light of Day, Day of Darkness", записанный уже четверть века назад и являющийся по сей день важнейшим музыкальным реликтом не только в дискографии коллектива, но и (как бы это пафосно не звучало) в мировом наследии тяжелой музыки. Альбом, состоящий из единственной композиции, которая длится больше часа, не только с достоинством входит в категорию "одних из самых продолжительных музыкальных творений в металле", но и в действительности является самой проникновенной, эмоционально искренней, душераздирающей работой, особенно если знать всю подноготную историю создания этого шедевра. Но к сожалению, дальнейшее развитие творческой мысли группы скатилось в банальный крен весьма посредственной смеси из хард-рока и легкого веяния прогрессива 70-х годов, что существенно сказалось на утере, если не уникального, то невероятно удачного сплава музыкальных идей, позаимствованных из дэт-метала, дум-метала и готики во всех её проявлениях. Обещание музыкантов вернуться к своим корням и выпустить альбом-трилогию "в духе раннего творчества" звучали еще десять лет назад, однако релиз 2020-го года под названием "Leaves of Yesteryear" больше озадачил, поскольку на нём звучал всё тот же материал, ориентированный на прогрессив, правда, стоит признать - уже в утяжеленном своем проявлении. И вот спустя каких-то пять лет первая часть трилогии наконец явила себя на суд поклонников группы и, забегая вперед, следует отметить, что это самый их лучший и искренний альбом за последние двадцать лет.
Релиз "A Dark Poem Part I: The Shores Of Melancholia" насквозь пропитан атмосферой безысходной печали, способной спровоцировать у слушателя глубокое чувство вины и отчуждения, затронуть за самое сокровенное, где с легкостью инспирированные группой "шекспировские трагедии" свободно могут перетечь в личные экзистенциальные переживания. Как говорят сами музыканты, первая часть трилогии (она же "пролог") должна задать общий меланхоличный тон предлагаемой ими концепции иммерсивного погружения в состояние безудержной тоски, где каждому, кто прослушает этот материал, предстоит переосмыслить некоторые неприятные жизненные моменты, возможно побороть каких-то собственных демонов, или же наоборот - так и продолжить мучаться душевными терзаниями. Средством такого психологического давления выступает готический металл - с примесями прогрессива, но в пределах разумного. Стоит обозначить, что данный альбом весьма незамысловат с точки зрения композиторской мысли, что определенно идет ему только в плюс. Здесь несомненно улавливается влияние старого прога, как в некоторых гармонических ходах (взять хотя бы ту же композицию "Me, My Enemy", где прямой линией можно провести параллель с ранними Pink Floyd), так и во второстепенных аспектах, например, в тоне звучания электронных подложек и эффектов. Но всё-таки главенствующей основой на пластинке выступают весьма плотные гитарные риффы - конечно, простенькие по своему содержанию, но весьма уместные в контексте этого альбома. Наверное, нельзя аффирмативно утверждать, что группа прямо канонично вернулась к своим музыкальным истокам, но то, что на "The Shores Of Melancholia" они существенно переосмыслили подход к жанру и по большей части ушли в готику, явно не отказавшись от наработок последних двух десятков лет, определенно слышится и улавливается. Абсолютно никакой затянутости, можно даже сказать - весьма лаконично, проникновенно, и, что самое важное, после прослушивания релиза появляется желание поставить запись на повтор. И вовсе не с мыслью подметить что-то ненароком пропущенное или непонятное, а наоборот - чтобы вновь насладиться, что называется, "гениями творческой мысли". Да и вообще, альбом просто великолепно сформирован по трек-листу, где стартовая композиция "As Silence Took You" и следующая за ней "In Your Paradise" выступают драйвовыми открывашками с легким и неприкрытым думовым вайбом. Ближе к середине, для недолгой передышки, следует пространственная "Me, My Enemy", ей на смену приходит самая жесткая по звучанию на альбоме песня "The Slave That You Are", где на гостевом вокале отметился аж сам Грютле Кьельсон из Enslaved. Ну а в финальной части два произведения ("The Shores of Melancholia" и "Too Close to the Flame") уже звучат в привычном ключе для тех меломанов, кто следил за группой последние пару десятков лет. Бонус-треком здесь выступает кавер на Джима Крока под названием "Time in a Bottle", сделанный в unplugged-колыбельной аранжировке, что, конечно же, сильно выбивается из общего настроения пластинки, но в то же время заканчивает первую часть трилогии на легкой мечтательной ноте.
Признаться, от Green Carnation (рус. "зеленая гвоздика") давненько хотелось услышать материал в подобном ключе, пропитанный черной желчью и декаденством, не заходящий в какие-то крайние формы творческого проявления, тот, с которого они начинали на заре своей творческой карьеры. И музыканты отчасти с этой задачей справились, соединив воедино свои старые музыкальные наработки с жанровыми элементами из прога и хард-рока, так приглянувшимся им на поздних этапах творчества. Собрав полностью эту часть мозаичной картины под названием "A Dark Poem Part I: The Shores Of Melancholia", которая в будущем (будем надеяться) всё-таки превратится в триптих, но уже сейчас этой, своего рода неоконченной работой, хочется восхищаться и аплодировать стоя. |
 |
( 2 )
Corpsegrinder04
До 2005 как до луны.
Хотя чего удивляться, чёрта в группе уже нет.
Zmej Gorynych
Комментарии могут добавлять только зарегистрированные пользователи.
Вы можете зарегистрироваться на сайте или залогиниться через социальные сети (иконки вверху сайта).